嚎哮排演推出全新台语饶舌音乐剧《别叫我成功：艺术界归来的儿子》，历经五年筹备、制作总成本突破千万，本周末于台北表演艺术中心热闹登场，连演12场。这部作品结合台语饶舌、嘻哈文化与亚洲家庭日常，以幽默与情感交织的剧本，带领观众重新思索「成功」的定义，展现台湾原创音乐剧的创新能量。
2025/10/3-4 19：30
2025/10/4-5 14：30
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台北表演艺术中心 球剧场
2015年，百老汇音乐剧《汉密尔顿》席卷全球，启发嚎哮排演从台湾的土地、文化与历史中寻找灵感，开启了一段融合现代饶舌与本土精神的音乐剧冒险。《别叫我成功：艺术界归来的儿子》从郑成功的形象切入，侧写父与子的情感纠葛，以嚎哮排演擅长的「嘐潲」（hau-siâu）风格，重新诠释我们对「成功」的定义与想像。
故事从一间面临都更命运的成功庙开始。为了守住家园，庙方主委郑万里决定举办艺术节抢救宫庙，却意外迎来多年未返家、宣称要当导演的儿子郑马豪。父子理念南辕北辙，艺术节筹备期间天天吵、夜夜闹，甚至动员整村人参战，演变成一场家务事大乱斗。父亲坚持郑氏祖先信仰与传统价值，也渴望儿子「出人头地」；儿子则渴望脱离期待、证明自我，只为换来父亲的一句肯定。他们的对话，仿佛对位郑成功与郑芝龙的父子拉扯──一边是守旧传统的坚持，一边是意气风发的叛逆。
《别叫我成功：艺术界归来的儿子》从「家」出发，谈成长、谈理想，也谈原谅。这部作品结合台语语境、饶舌文化、舞台剧场、家庭情感与喜剧节奏，打造出全新型态的音乐剧风格。
嚎哮排演由黄建豪与萧东意于2011年创立，即将迈入创团第15周年。自称全台最接近顶尖的喜剧团体，团队始终坚持「说好笑的故事作好玩的戏」、「题材尺度不设限」、「不以剧场作为唯一的创作领域」三大原则。本次制作延续「嚎哮式」的剧场风格，将舞台语汇、影像节奏与网路流行脉动一次全端上台，颠覆观众对音乐剧的既定印象。不说教、不重演历史，而是透过角色铺陈、音乐推进，一步步带领观众进入这出音乐剧的世界观。
音乐创作方面，特别邀请音乐剧新锐作曲家张清彦，以嘻哈与R&B风格量身打造原创歌曲，为这出历史与现代交会的音乐剧注入耳目一新的爆发力与节奏感。
《别叫我成功》由绿光创艺投资出品、嚎哮排演联合出品与制作，期望透过稳定的资源投入，协助台湾创作者突破剧场产业分众的局限，让优秀作品触及更广泛的观众。绿光创艺不仅重视创作的艺术价值，更以行销与经济支持放大年轻团队的能量。
董事长吴念真表示：「一个人也许走得快，但一群人可以走得远。」这次携手合作，期望观众能在《别叫我成功》中看见新世代剧团的真诚，感受台语音乐剧带来的欢笑与感动。
在首演记者会上，绿光创艺内容开发总监吴定谦表示：「《别叫我成功：艺术界归来的儿子》是绿光创艺首次与外部剧团合作出品的演出。这部音乐剧不仅具有高度娱乐性，更有跨世代、跨年龄的观赏魅力。」
他特别指出剧中语言运用的独特之处：「台语与华语交错，反映出台湾最真实的日常语境，并将这样的语言唱成节奏密集的RAP，创造音乐剧崭新的文化节奏。虽然内容探讨历史、成功定义与艺术家身份等深刻议题，但以摇滚、歌舞与幽默方式呈现，唱出属于台湾的生活情感与时代精神。」
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