《别叫我成功：艺术界归来的儿子》（后简称《别叫我成功》）里的男主角郑马豪，带著挫败的剧场梦回到家乡，为经营「成功庙」（国姓爷之庙）的父亲协助规划一场盛大演出。虽然这场演出在台前台后搞不清楚状况的混乱中落幕，却让马豪终于父子和解，更得到邻里乡亲的支持。但，如果这次马豪又失败了，他的人生该怎么办？
嚎哮排演继台语饶舌音乐剧《别叫我成功》之后推出新作《别叫我大师》，像是提出另个反问：「如果我不做演员，还能做什么？」抛出这问题的黄建豪，提到自己有阵子常常滑手机都会看到坊间各式各样的表演课广告，有时甚至还被参加学员当作某种「心灵课程」，影片样貌也「呈现很可疑的样子」。他不禁想：「到底是谁在开这些课？又是谁去上课？表演训练有这么多触及心理状态、情感经历的练习，若没有系统性的教学方法，随随便便开课是『道德』的吗？」以教授表演为名，触及他人内心，甚而成为心灵寄托，更以这种方式赚取金钱，会不会也是一种「邪教」呢？
害怕说教 用喜剧处理严肃议题
《别叫我大师》扣紧近年在台湾相当热络的「新兴宗教」，让走投无路的剧场演员，摇身一变成为「邪教教主」。
过往虽然也有其他剧场或影视作品，同样试图探究现代人身陷新兴宗教、甚至走向毁灭的心理状态，不过多是基调深沉的严肃戏剧；嚎哮排演以自身最擅长的喜剧风格诠释，更加入如电影《斗阵俱乐部》（Fight Club）由两位演员分饰双重人格的黑色幽默，像是要证明「喜剧也能处理严肃议题」。
说到底，大家都怕说教，喜剧反而如王健任所言：「更能透过表演性，让台下产生欢笑，进而建立连结。」他进一步表示，嚎哮排演作为「以演员为出发点」的剧团，「自然而然会用『演员』的身分来讨论我们在意的事」。演员的本质，无非在于操作语言与角色扮演——如何借此呼应剧场外的社会现况，是黄建豪与萧东意这两位剧团核心演员多年来的关注面向。无论是萧东意独角戏《东意在哪里》（2020）、《别叫我成功》（2024），乃至黄建豪于歌剧院驻馆期间创作的《大话家》，都可看见这类剧本创作与表演策略——「以这作为切入点，就像是演员之于社会的连结。」王健任说。
对于嚎哮排演的粉丝来说，不管是音乐剧大制作、还是黑盒子小剧场，看戏时或许不太会有「角色名字记不得」的困扰。成团超过15年，台上主角多次以「马豪」（黄建豪）与「崔萧」（萧东意）现身，像是以这两角色将剧团创作脉络串联。没特别想过这问题的王健任以歌仔戏比喻，台上角色往往各有各的功能（如「行当」），也成为「演员与角色的综合体」。即便观众是为了演员而来，对于演员的认同感更为强烈，但同时也会好奇「成为角色的演员，如何在不同戏剧情境做出回应」。
黄建豪则认为：「在这两个角色中，我们可以很自在地发展故事——上次这两人在中部宫庙，这次这两人来到邪教，我们就来看看他们各自会发展出什么状态。」他也忍不住分享：「我们两人的组合，通常是我负责叙事，东意负责吐槽装傻，好几次他扯了一堆让观众笑不停，下一秒我又要出场，把故事认真地讲下去。」
挑战成长最多的创伤经验
如何既搞笑又认真，成为《别叫我大师》最大的挑战。喜剧在台湾，向来是被低估的剧种。王健任始终有这样的好奇：「常常演喜剧时，都会有人问『好笑在哪里？』但悲剧却从来不会被这样问。」笑，并不只意味著取悦观众，还更反应了「我们3人对世界的看法」，像是指出世界的荒谬，苦笑地问一声「这样对吗？」，进而以喜剧表演让观众看见这些荒谬与不合理。
此次，嚎哮排演首次挑战具有「议题」企图的喜剧表演，既要表现各自对严肃事件的观点、与现实情况接轨，却也得让故事看起来有趣，让无论是编剧王健任、或是核心演员黄建豪与萧东意，在排练场都伤透脑筋。「过去嚎哮排演的作品，往往有六成都是在排练场即兴发展出来的，但这次要探讨『新兴宗教』的严肃议题，一开始实在很难想像到底要怎么集体创作。」王健任说。
也因此，团队虽以此作提案拿下2024年「表演艺术金创奖」银奖暨最佳人气奖，年初于广艺厅进行读剧试演，却一直到最后一刻都还拿捏不定剧情走向，意见相左的情况更是有史以来最严重。王健任甚至开玩笑以「让我们成长最多的创伤经验」来形容，黄建豪则笑著坦承：「第一次不知道到底要怎么演这出戏！」反倒是在试演后，从观众最直接的反应，感受到他们在乎什么，而让后续发展更为聚焦。
转行加入邪教的失意演员，究竟在这条新出路看见了什么？是好不容易获得肯定的成就感？还是诈骗他人的罪恶感？观众与信众，又该如何面对语言的操控？且看这回崔萧与马豪，如何道尽世间荒谬人性！
