PAR 表演艺术杂志

在国家两厅院因应疫情为今年新点子实验场推出的线上直播发布会中，首棒上场的萧东意，像是要为这太像商品发表的场合炒热气氛，充满元气地喊著：「我好不紧张！」我们几乎无法分辨，他喊话的对象是现场观看者（工作人员与其他即将上台的表演者）、是萤幕前的观众，还是少以本名登台的自己？正如我们也无法分辨，台上是另一个恰好也叫「东意」的角色，或是萧东意口中那个「来自传统家庭，保守害羞」的本尊。

对于在舞台上或镜头前认识萧东意的观众来说，大概很难把印象中的他和「保守害羞」这四个字连在一起。夸张到有点欠揍的各种语言腔调模仿、政治不正确到忍不住大笑却又替他捏把冷汗的笑点、浑然天成的喜剧节奏，似乎总有种魔力，能在对的时间做出对的表演决定，让你觉得一切都是刚好（perfect timing）而已。

硬凑「嚎哮排演」　在限制里成就完美即兴

就这点而言，台上的东意和台下的东意恐怕其实没有那么大的差异——至少，「嚎哮排演」就是这样突然成为他密不可分的舞台生命，像个完美的即兴，在对的时间成为对的决定。

「那年我还是北艺大的学生，因为某堂课的排演要求，当时只剩我和黄建豪没接戏演，就决定一起参加不需要场地费的艺穗节，把两人名字凑成团名，在最后一刻交出去。」萧东意说，冷静的叙述已不见现场的十万火急。而这硬凑的组合，也在难得的合作默契催化下，一走就是九年，成为台湾喜剧的响亮品牌。

后来推出一连串精采作品的嚎哮排演，看似天马行空，其实始终如当年为了课堂作业而报队成团一样，继续享受著限制带来的突破。萧东意提到在「想要让别人笑」的企图背后，还有个想要「说故事」的初衷：「我和建豪会从各种故事原型、样本、喜欢的经典作品寻找关键字，像是我们第一出戏《哑侍．改》，就是从哈洛．品特（Harold Pinter）剧本 The Dumb Waiter（注）发想，找出了『杀手、地下室、任务』等关键字作为情境设定，像是故事接龙那样即兴，把情节串起来。」剧团成立至今，往往得到机会要在一些「奇奇怪怪的空间」演出。这些不规则剧场如餐厅、饭店房间、日式宿舍，尽管带来挑战，也因此成为另一种故事发想的关键字。「就让限制成为我们的垫脚石。」萧东意说。

产生一点距离　理解世界然后自由分身

那么，这次以个人「名」义演出的《东意在哪里》，是从什么关键字开始的呢？「本来我的设定是有一个外星人在说脱口秀……」萧东意的故事还没说完，「外星人」这个画面便清楚浮现，接连召唤出二○一八台南艺术节《太空救援：果头计划》（改编贝克特《等待果陀》）的外星生物，还有网路与剧场双版本的《凶宅》情境喜剧那神秘的外星造型。到底为什么是外星人这种未知角色？萧东意否认他对外星人等科幻题材有任何沉迷，倒是认真解释了外星人像是「外来者」的代称，和我们的生活产生一点距离，能用更好奇的眼光来重新理解世界。

看来，不管是外星人，或是《东意在哪里》本来想要所有观众都戴上的东意面具，无非都是要「产生一点距离」，好把事情说／看得更清楚。像是与「保守害羞的男孩」反差极大的舞台角色，人生的真实经历被加工变形后，藏身至荒谬喜剧场景；又或者是在创作过程中，偶尔僵持不下、互不相让的两人组合，后来加入了编剧王健任，往往也能产生一点距离，提供旁观角度促成共识。

因为这一点距离，更让萧东意可以在台上台下自由分身（甚至连外星人面具都不必），「转换成环境需要的样子」。与嚎哮伙伴一起时，他是可以任性做自己、开心享受单纯成就感的萧东意；自己接案的时候，「别人想要什么样的东意，我就提供这个商品」，也借此好好认识不一样的合作对象；至于不演戏的时候，在传统家庭长大的萧东意，压抑著据说自幼就有的表演欲，出于对长辈自然而然的尊重，成功维持著好学生形象的样子。