郭亮廷
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抵达终点左转表演正在表演的姿态
前阵子在「穷剧场」私塾上了郭亮廷(阿亮)的「布莱希特导读」,应该是离开表演学院后最受启发的4堂课。这启发来得相当及时,去年10月从柏林回台后,德国剧场的余韵持续扰动我对于「诠释」与「共情」的种种困惑。 近年有感无论是文字或戏剧,长期渴望逼近写实、现实的努力最终换来一场徒劳。在AI生成填满日常的当下,这追求行动甚至成了一出荒谬剧。与其论述真实、写实、现实一切实相的不可企及,还不如回到诠释的源头,细究布莱希特的方法与手段能否给予有光的指引? 「你不选择立场,立场也会来选择你」 第一堂课阿亮就提出「娱乐」两字已被商业市场彻底夺走。在串流的时代,刺激成了娱乐的同义词,阅听大众宛如脖子被绑一圈大饼的人,若全球断网几天不知道有多少人会真的饿死自己。 布莱希特发展「间离╱疏离效果」(Verfremdungseffekt),反复强调娱乐和批判思考并不互相矛盾,指出「批判的态度就是科学时代的娱乐」。娱乐等同的应该是「思考」而非刺激,与其利用制造幻觉的沉浸效果去扰动观众,建立情境让观众真正成为主动的过程更该被称之为娱乐才是。但现实是创作者们若把需要思辨的作品挂上娱乐性,搞不好会被骂误导观众,场馆恐怕也得面临一群失准的目标群众?说到最后,阿亮睁大眼睛喊著:「所以我们更要把『娱乐』两字的使用权夺回来!」 确实每次追完一出剧都累得两眼发直,还不如缓慢为自己做一顿饭来得放松(那又刚好是最接近灵感的时刻)。日常生活中我们都知道保持距离,视野清明,但为何一进入叙事结构,就一股脑追求投入、共情各种「在里面」的效果?若使劲粗暴地把观众压在「里面」,最后势必还得执行某种职业道德式的安抚、交代把大家请出去吧?如同各种悲剧总是在诱发观众的恐惧与怜悯,布莱希特则主张戏剧不需要净化或升华,因此他的剧场用许多方法把观众的心留在「外面」。 认同、共情、移情愈趋廉价,因为不是我们在利用认同效应,而是认同效应在利用我们。平常看韩剧就有这种感觉来个特写、回忆、音乐一催,就是要逼你哭。所谓的套路就是最能成效的手段,但布莱希特认为呈现种种状态比推动故事更能达到放松娱乐的效果,因此必须阻断那些滑顺无摩擦力的套路
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第一讲侧记
2019年TT不和谐开讲,以「历史的返视、评论的在场」为题,由表演艺术评论台策画,并与《PAR表演艺术》杂志合办。表演艺术评论台台长,也是本次主持人纪慧玲,因表演艺术评论台自2011年开台所累积的大量评论书写,促使其不断思考这样的「过量生产」是否有产生实质意义?无论是对评论者、对创作者、对文化政策或是对艺文生态,是否确有产生影响?
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专题
从海线到山边 台南不只是「台南」
今年迈入第八届的台南艺术节,首次转型引进策展人制度,本刊特邀剧评人周伶芝、郭亮廷带领观众「穿越看不见的城市」。不同于以往活动聚焦于市中心,两位策展人从巷弄、官道、海盗一路发展,期待用艺术的方法,挖掘出城市隐藏的过去,而且把范围拉大,从「府城」拓展到「山线」、「海线」,并且邀请外地╱国艺术家,带著艺术之眼深入地方,与在地人们、空间互动共创。这回,让我们跟著周伶芝、郭亮廷的脚步,踏查那些你以为认识的,还有不认识的「台南」。
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专题 府城
《层中隙》@中西区 传统市场
地方 「这我们还是不能破梗!」两位策展人面对府城的两个制作皆防意如城,说「不说!」就是不说,但最终,两人勉为其难地给了一个「意象式」的地点是传统市场。 台南市中西区的传统市场不少,水仙宫市场、永乐市场、鸭母寮市场、友爱市场、沙卡里巴都历史悠久,对郭亮廷来说,此些传统市集盖著铁皮屋顶,各式店家排排聚集,人们摩肩擦踵地在其中采买、驻留,「就像是台湾的『拱廊街』」。 巴黎的拱廊街是百货公司的前身,出现在十八世纪末的浪漫之都,让市民可以在雨天购物、聚会,后因都市规划重整而萧条,而郭亮廷口中的「台湾拱廊街」在台南市中西区依然生机勃勃,比如位于海安路,一六八三年创始的水仙宫市场,原名为「长乐市场」,以三级古迹水仙宫庙为中心,曾历经祝融之灾,整建后市场内主要贩售果菜、鱼虾,四周的店家至今依然繁盛如昔,三步一碗粿、两步一米糕、转角就是古早味蛋糕,没两把刷子的店家很难在此存活。 周伶芝形容传统市场中拥挤的状态,仿佛让人走入「味觉的迷宫」,「你走进市场,各种气味朝你扑鼻而来,市场方正的规划,有很多小路、缝隙可以走出去,每个出口都连接到不同的大马路,这种拥挤的状态很贴近《层中隙》,因为这个作品就是谈『时空中的缝隙』。」
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话题追踪 Follow-ups
从「传统」照见彼此 探讨网路时代的剧评未来
台湾与德国,近几年来在戏剧上的交流频繁,这次更有德国资深剧评人约尔根.贝尔格应邀访台,并与四位台湾剧评人纪慧玲、傅裕惠、郭亮廷、吴思锋共聚,对两国的评论专业养成、剧评传统影响,与应对网路时代评论的方式,进行经验的分享与交流。
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特别企画(二) Feature 剧评观点
郭亮廷 评论者是从理论发明表达方式的人
郭亮廷认为,除了理论的基础训练,评论人还需要累积文学涵养。评论不是发明理论,一篇评论可能没有恢弘的、伟大的理论,但它可能创造一个很迷人的表达方式,当评论人找到自己的表达方式,那也就是一种音乐,一种文学的感性。「理论是现成的,可是没有现成的表达方式,表达方式会根据个人、环境、对象有所不同,评论者某种程度是从理论发明表达方式的人。」郭亮廷说。
