PAR 表演艺术杂志

台湾、德国在艺术，特别是剧场的交流上相当密切，每隔一段时间，我们都能够在台湾看见德国的剧场作品。特别是这几年的台北艺术节，多次邀请德国导演为台湾团队执导作品，让彼此能够直接从剧场作品的制作中进行交流。不过，除了剧场作品本身，「剧评」在德国与剧场创作之间的关系更是密不可分，影响德国剧场运作的「剧评」传统，同样也成为台湾能够借镜、交流的重点。

今年台北艺术节与台北歌德学院邀请了德国资深剧评人约尔根．贝尔格（Jürgen Berger）访台，并与本刊合作，邀请贝尔格、台北歌德学院院长柯理博士，与台湾剧评人纪慧玲、傅裕惠、郭亮廷、吴思锋共聚一堂，分享经验与交流，从彼此的剧评传统与生态差异中，探寻台、德未来剧评生态发展的可能。

如何走进书写剧评的世界？

无论台湾或是德国，书写剧评都没有所谓的「科班」。但，这些剧评人究竟是如何走进书写剧评的世界呢？一开场，贝尔格便与诸位剧评人分享在德国成为剧评人的路径：「第一个是读新闻传播相关科系成为记者，第二个就是读一般的科系。」贝尔格属于第二个路径，他的学习背景是德文、语言及政治学，与书写评论并没有特别直接的关联性。不过，因为贝尔格爱好书写，在他的求学阶段，开始投稿到报社，几年之后，便被邀请担任文化方面的编辑，展开了书写评论之路，甚至因此受邀担任德国各类戏剧奖、戏剧研讨会的评审与讨论人，并开始在大学教授戏剧评论的课程。

「听贝尔格这么说，我觉得我很适合去德国，因为我的资历跟他所介绍的路径几乎是一样的。」纪慧玲一说，大家便笑了。纪慧玲在大学读新闻系，毕业后便进入大众媒体，一直以来都是文化领域的记者，纪慧玲也特别解释，在台湾当记者，并非只是纯然提供报导，而是提供了一个观察者的角度。担任文化记者，并在《民生报》开辟剧场评论专栏，十九年之后，纪慧玲为追求更加专业的书写，于是她放弃记者工作进入学院，读了戏剧硕、博士，她目前是台湾「表演艺术评论台」台长，经营评论空间外，也专心书写剧评。同样也是就读新闻科系的傅裕惠，虽然出国念的是剧场导演，但回国后因到媒体工作的缘故，在纪慧玲的带入下开始写剧评。

另两位剧评人吴思锋、郭亮廷，学习背景上则稍有不同。吴思锋书写剧评之前，在以身心障碍者表演为主的剧团工作，当初他并非真的喜欢戏剧，而是为了工作而到了剧团；因缘际会下，他开始不断地观看演出，为了观察自己的书写，便养成了书写观剧心得的习惯，维持了十年之久。这十年，也让吴思锋开始接触投稿，开始了他的剧评书写。而戏剧系毕业的郭亮廷在研究所主修「戏剧理论」，相对于其他剧评人，对理论娴熟的郭亮廷，从法国求学归国后，因找不到相关工作，而开始寻找各种写稿的管道，从本刊及表演艺术评论台等入手，后来也成为了时常受邀撰稿的剧评人。可见，无论在德国或台湾，进入剧评工作的路径除了成为记者，大概就是投稿自荐一途了。

剧评「传统」与剧评人的「能力」

进入剧评人领域后，两国不同的「传统」也成为讨论重点。德国的剧评生态已有著相当久的传统，报纸中的剧评专栏已经行之有年，在每种不同的报刊中，有著对某些特定剧场作品的看法和理解，甚至深深影响著剧场作品产生的运作，不过，贝尔格对于传统有些意见，「我一开始写剧评时，在论述上就有世代的差异。」每个时代都有不同的关注焦点，不过，对于剧评传统不是那么深厚的台湾，传统对于台湾剧评人反而是值得珍惜的部分，是书写继续前进的可能。「我们并没有产生一个影响力这么大的剧评人，我们也没有媒体版面，也没有任何一个剧场提供空间，给剧评人一个『位置』。」纪慧玲语重心长地说。在台湾，书写剧评尚未成为专职，除此之外，发表空间及整个戏剧生态之中，剧评人并未被给予一定的重视，相对于德国建立已久的公共论述空间，台湾剧评人与创作者之间的对话显得较为封闭，还未建立起公共讨论的文化，仍旧处于萌芽成长的阶段当中。

不过，在德国剧评是专业，专业剧评人在书写上，则不像台湾剧评人能够任意挑选作品进行书写，必须为了「工作」而写稿。「单纯书写剧评能够过活吗？」这个问题也萦绕在剧评人的对谈中，引起热烈讨论。当然，评论人的书写若只是聚焦在于剧场评论，确实是难以生存的。贝尔格提到，在过去，如果只靠写稿，或许能够过活，但因为网路的关系，稿费并不如以往优渥。郭亮廷则追问，剧评人应该要写出多少的稿量才能负担生活？在贝尔格的经验中，剧评只是其中一个部分，身为剧评人同时还兼写文学评论、采访、报导等等，他还说，「有一阵子我还写舞评，但是后来戏剧方面的量就太多，我没有办法什么都做，所以舞评就没写了。」

而对这些剧评人来说，什么是剧评？怎样才算是一篇好的剧评？对贝尔格而言，不同性质的写作是必须有所区隔的，像是在报纸中写作，便需要有专业记者笔法、风格，不同性质的书写是必须花时间建立的。书写评论也需要思考观看对象为何，「比如在大学里写作，或许文章的内容可以谈得相对理论性高一些，但若是一般的记者，读者范围比较广而普遍，需要有将理论转译为一般读者都能读懂的能力。」贝尔格的话中说明了剧评书写必须顾及广泛读者，郭亮廷也表示同意：「评论跟翻译很像，是进行某种层面的转化、翻译」。评论这份工作对贝尔格来说是门艺术，「写评论本身就需要很多职位需要的能力。」身为一个评论人，要能用图像、意象传达自己的思考，必须要拥有理解理论、转译理论的能力，贝尔格甚至还开玩笑说：「剧评人有时还需要俱备关照到演员的情绪的能力。」

顺著剧评人必须拥有转译能力的话题，对纪慧玲而言，评论除了是一种文字转化之外，更是一个能够形成公共讨论观点的载体，她说：「这个观点不只是我一个人的好恶，而是在一个实验的作品中，正在特别尝试的东西，推进到这个戏剧中可以产生思索的『点』。」写剧评不只在细节的描写与复述，为读者召唤出舞台演出的样貌，除了引人思索、讨论的观点外，个人感受也是一个剧评内所包含的，主观与抒情描写都是无法避免的。贝尔格也同意这样的看法，他甚至提到，在德国，无论剧评人资深与否，写出来的评论若有问题，都是会被编辑修改的，不过，对德国剧评人而言，都能理解修改是使一篇剧评更加完善，及让读者能够读懂的必要过程。

当剧评的发表从纸本走向网路

说到现在兴起的网路评论平台，贝尔格亦提到在德国无论是纸本、网路文章，都是需要限定字数的，这与台湾的「表演艺术评论台」不强制限定字数有很大的不同。在德国，网路文章只存在形式上、载体上的差异，而基本价值仍在于「为什么书写？」针对某一特定观点集中且凝练的论述，网路并非只是媒体数位化的延伸。对此，吴思锋也提到关于评论平台的受众不同、广泛的问题，在这个影响之下，对于一部作品可能触及的文化、政治等问题，必须详细论述，而有无法囿于字数限制的难处。贝尔格则建议把作品评论与延伸论述分开书写，可以互相参照，同时把剧场作品的评论单独成文，也是表示对该作品创作者、演出者的尊重。

在这次台、德剧评人的交流中，剧评人从自身经验彼此关照，从不同的文化、传统彼此借鉴，也让人期待台湾能够出现更多的评论书写，让台湾的剧评生态产生更加丰富、多元的风貌。