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钗头凤
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戏曲
「跨剧种」的挑战
京剧演员外放，表现手法阳刚而有力；昆剧演员讲究内敛，手法圆柔而含蓄。如何在独特的审美观点下，提升演员素质，与现代剧场技术合作，不断求真、求善、求美。
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回想与回响 Echo
山盟虽在，锦书难托
旧时谓京剧演员多能，有「文武昆乱不挡」之说，而名演员也确实是昆、乱不挡。国光剧团有意学演昆剧，艺术将更上一层楼，値得期待。
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焦点
侧记沈斌 武生导文戏
看上海昆剧团演《长升殿》时，并不识沈斌其人，这次为《钗头凤》而访，初见，恍如见到某绿林好汉，虽然他衣著时装，但直觉他──头发根根直杵，是个五花大绑、怒目瞪视的短打武装人。 我其实有一点惊到。 还好，他的笑意看来讷实；后来，他是滔滔不绝，连说带比划的表演。 果不其然，他十二岁进上海戏曲学校，攻武生。在校期间他演《林冲夜奔》，他演《界牌关》，把盖春来亲授的罗通临死前的「前仆变僵尸」，演得叫师生刮眼。毕业后逢文化大革命，沈斌在几出京剧样板戏里演武兼技导，到一九七八年入上昆剧团担任演员及技导。 戏曲导演这条路是他看书自修，以「农村包围都市战术」建立起导演实践条件的。一九八三年起，他为婺剧导《铁灵关》、为豫剧导《西湖公主》、《周公辅政》，锡剧《白蛇前传》、绍剧《渭水之战》、淮剧《血染白绫》。在这些地方剧种里他翻筋抖云，以武的基础大肆实验导演手法。在《铁灵关》中，以两个表演区将剧中双受审、双起解、双受杖、双出征、双跪城作对比式展演；在《西湖公主．巫山寻妻》中，为恳求神女指路，他设计演员「双足跳起在空中转体一百八十度；双膝跌跪，再单膝交替跪走前扑，继又转体三百六十度，跪转甩发；最后头撞巨石，硬僵尸倒地」，这一段光是用阅读的已经足教人手软屛息了。 「快节奏，大停顿，作人物形象雕塑」他口出绝招。 一九八六年上昆为莎剧节制作《血手记》，在黄佐临艺术指导下，沈斌与另二人组成导演组合作。这出戏的影带版早已风靡台湾，尤其剧中三女巫（丑旦）一高二蹲矮步的表演，以及计镇华（马佩／马克白）借京剧麒派掸须，弹须，捋须的一连串表演动作，表现内心的矛盾和恐惧，再及张静娴（铁氏／马克白夫人），暴毙前狂洗血手的身段，都为此地戏迷所津津乐道。 以下，这个拚命武导开始浸入到文戏的戏坛子里去了。 《血手记》的成绩，使沈斌得戏曲前辈李紫贵赏识，收为徒，并推荐到中国戏曲学院短期进修戏曲导演。一九八七年上昆名作《长升殿》是他拿到戏曲导演证照的第一出有照作品（他笑称是驾驶执照）。八八年之后，他成为上昆专职导演，《占花魁》《甲申祭》《新蝴蝶梦》《十五贯》都是沈斌导演作品。 听他一一道出：「郑拾风是我的文学老师，李进、黄佐临、李紫贵是我的导演老师，上海京剧
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焦点
钗可断，爱难催
国光戏团这次不演京戏改唱昆曲，推出的是不同一般才子佳人的《钗头凤》，除了华文漪精致的表演外，也希望看见整体的用心。
