国光戏团这次不演京戏改唱昆曲，推出的是不同一般才子佳人的《钗头凤》，除了华文漪精致的表演外，也希望看见整体的用心。
昆曲《钗头凤》
5月9至11日
国家戏剧院
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。
在杜鹃春熟的五月台北，上演昆曲《钗头凤》，闻之，乍然风酥人醉。
陆游、唐琬，沈园、断墙诗，南国大宋这一对超越儿女私情的才子佳人，衬著昆笛幽甜淸远的曲式音色，将会是一场久违了的戏剧期盼吧。
尤其在年末为本土曲艺剧种谋求对等资源的呼声中，意外受到波及的昆曲和为昆曲保存所作的努力，《钗头凤》的演出，隐含著期待看到昆曲足为母仪的曲艺风范。「在台北尙无专业昆剧团的情况下，国光以一个专业京剧团来尝试跨剧种的昆剧表演……」，三月间来台导戏的上海昆剧团导演沈斌，毫无「前情」准备，却「意外」地一语旁关到多重语境。对国光剧团而言，以京班演昆，算是生熟掺半的一项挑战。虽然说京昆不分家，团员多少吸收过昆的养分，但要完整而精准的演出一出昆曲大戏，精神、实质上确有压力。已有昆曲《牡丹亭》演出经验的高蕙兰，再次与华文漪老师对戏，默契相熟，但对于饰演陆游这个从靑年到老年、跨行小生及老生、七场戏中要挑梁六场的人物，戏份质量的吃重，恐怕既是京剧小生的向往，也究竟有昆老生的生分吧。
注重塑造人物的导演沈斌，在初步排戏中即已察觉到「高蕙兰是个追求『演出』人物的演员」，「陆游这个角色将让她超脱了过去既定不变的表演形式和表演内涵」。这不仅是指在造型上惯演小生的高蕙兰要戴上髥口，髥口由黑到白，就人物情境而言，「他爱国不得伸，事业不得志，爱情不得圆满……」一句一句，高蕙兰说得仿佛己化入人物，把陆游担纲起来了。
东风恶，欢情薄。
过去看越剧《陆游与唐琬》（浙江小百花来台演出）、话剧《钗头凤》（贡敏编剧，多年前于社教馆演出），重点均在陆、唐这对被婆婆拆散婚姻的爱情悲剧，人物跨距不大。说及此，沈斌立刻强调，已故剧作定郑拾风先生这个剧本「不是一般才子佳人戏」，「它不同于《孔雀东南飞》，陆、唐的悲剧不仅是封建家长制的结果，也是南宋社会所存在的政治矛盾」，「这戏必须掌握到他们的爱国激情与伉俪情深，双线并进」。
骨何铮铮，光何灿灿，爱心永固，宁折不弯。
导演口中的「他们」，在郑拾风的剧本中是舖设了主、仆两对夫妻，构成主、副双线情节推演。陆、唐之外，李贵、兰香也是一对同仇敌慨、家国情重的夫妇。两家同是运途乖舛，鹣鲽落单。陆、唐之间以一只凤钗情系到白头：李贵、兰香以一件旧衣传子緜延。蕙仙（唐琬）与兰香，一抑郁早逝一哭瞎双眼，都是其骨铮铮的淸介女性。
若说陆游的年龄跨度及内蓄不表的性格不容易演，唐琬短暂一生的铮骨柔情，也很难去演示她的光灿。十六年前即与计镇华合作演出《钗头凤》的华文漪，是这次国光搬演此剧成员中唯一重作冯妇的熟将，唐琬与华文漪俱是带动全剧魂魄的关键人物。「唐琬这个角色不是那么容易演示，重在唱工，身段不多」，华文漪说，昆曲的特色是歌舞相倚并进的，但是陆、唐这两个人物情境，都是得要往内收情的，还记得当初与计镇华排戏，两人就尽站著「挤」情感，要让这份大情大爱感染到观众，但限于情境，又不能有大一点、多一点的动作，《遗钗》是唯一一场以蕙仙为主的戏，照说需要昆旦载歌载舞的表演，可是因为已临病危，也就不宜大作身段。
「典雅深沉的美」正是导演对全剧所追求的风格与境界，这当然不仅表现于人物深沉的情感，更需要音乐（台北民族乐团）、舞台灯光（聂光炎）的同质同氛围。经过读剧本及与导演沟通之后，舞台设计聂光炎发现，「这次不是来作设计，而是来作戏」，「整个舞台可以说是柔美的挑战，很难作」。
期盼国光这次搬演昆曲《钗头凤》的用心，得以完美演示。
特约采访｜胡慧祯
