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张可扬
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话题追踪 Follow-ups让每个人都能用自己的方式，进入同一个场域
共融路上你和我：艺术实践的一千道风景主持人：魏琬容分享人：张可扬、许映琪、王珩时间：2025年7月29日地点：台北国家戏剧院4楼交谊厅 近年来，「共融」成为表演艺术领域中被频繁讨论的关键字。从无障碍设施、口述影像、情境字幕，到针对特定感官设计的舞台形式，这些做法的共同目标，是让更多不同身体状态与背景的人得以进入剧场。然而，「进来」并不等于「参与」，也不代表「被理解」，在创作现场，共融意味著更多的事它是与观众建立信任的过程，是在作品内部为不同感官开启入口的设计，更是让创作者反思自己与社会、与差异的关系。 在这场由魏琬容主持的「共融路上你和我：艺术实践的一千道风景」分享会中，3位长期投入共融实践的创作者张可扬、许映琪与王珩分享了他们的经验、方法与挑战。从视障观众的口述影像，到应用剧场的感官引导，再到聋人舞蹈与社群建构，他们带来的不单是技术上的排练过程分享，更成为一种对艺术与公共性的重新想像。
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特别企画 Feature F│Food从小处著手，吃饭也能永续
永续精神可以在生活的各项种环节实践，吃饭就是一大重点，像是使用环保餐具、多食用蔬食，以台中国家歌剧院来说，就致力于入驻场馆的商家推广蔬食、不使用一次性餐具等政策；同时，也办理员工团膳，减少厨余及一次性餐具。不过，针对进剧场后，执行工作时常需以便当果腹的人员，怎么让便当一事也永续呢？ 高培绮在担任今年国家两厅院新点子实验场《在大道与广场之间遇到一头大象》（张可扬创作）制作人时，提出的「永续餐盒」是个剧场后台如何进行永续制作的好例子。在该制作的剧场周，餐食全面使用环保餐盒装便当，所有成员也都自备餐具。相较于使用一次性餐盒的便当，高培绮认为，最大差别不在价格而在沟通成本，如环保餐盒在进剧场前两至三周就需联系；另环保餐盒较重，人员配置、接送餐路径、运送方式等都需考量；而可清洗餐盒的洗手台、如何卫生收纳让店家隔日回收等，也都需与馆方沟通。实际执行下，永续餐盒不但让用餐时刻充满惊喜，从小处著手，也展现更细致、周到与完整的规画流程。 参考资料：朱安如：〈由里到外，一座剧院的永续改造行动2023永续年会侧记「两厅院永续经验」分享〉（https://reurl.cc/y6R74a）。
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特别企画 Feature春OPEN！高中生艺术启蒙的第一堂课
我们第一次接触到艺术是在什么时候？我们第一次喜欢某个东西，然后决定一辈子喜欢，甚至成为未来工作，又是在什么时候呢？ 这次，我们将时间拉回到高中，关于参加社团的那些时刻，以及那几堂课。打开一间又一间不同社团的门，也通往不同世代对于高中的记忆。有几位已在表演艺术圈成绩亮眼的工作者：斯建华、魏广皓、钟伯渊、李孟融、余品洁、陈歆翰、张可扬谈起不同世代的高中社团经验，以及对他们现阶段的影响。有引领青少年参与戏剧活动的「超级兰陵王青少年创意短剧大赛」与「花样年华全国青少年戏剧节」，主事者如何与初接触艺术的青少年，启动彼此诘问的对话。 最后，我们打开了一间位处「现在」的社团教室，真实遇见现役高中生对于社团、对于表演艺术的想法，以及他们对20年后的自己喊话。有点生涩，却充满真诚与无比直觉。打开青春，也让青春打开那一扇通往未来的门。一起OPEN吧！
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特别企画 Feature 33岁，2005年加入台北市立建国高级中学热舞社在限制中找自由
生在千禧世代，1990年次的编舞家张可扬在考上建国中学之前，著迷于当年红遍全台的嘻哈团体「麻吉」，国中就曾与友人相偕找老师学舞，也一路追随熟识的学长加入建中热舞社，开启中午练球、放学练舞的高校生活。从司令台、操场到校园后门，都有他们青春的身影；舞蹈打开了他对自由的想像，街舞细节的雕琢更启发他对身体自由的思考，也一步步将他带往规训外的人生。 「跳街舞时，修动作是很雕琢的。」眼神专注，张可扬拿自己的身体示范过往学长雕琢舞蹈动作的模样，多一点要调回来、歪一点要调回来，「所以跳街舞的人习惯看著镜子里的自己练习，」他边说著，眼神不忘示范，「但这样子练舞的我们，离开镜子后对著大众，眼神也依然对焦著远方的空气。」而他形容的「标准姿态」，是高中时期一心向往的帅气。尽管彼时因为念书、练球、练舞、与社团「朝阳」的课外活动四头烧，让他坦言每件事都无法给出100%的自己，但也因著自由的尝试，让他对往后人生的选择有了更开放的心胸与想像。
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封面故事 Cover Story舞蹈新生代 给问吗？
不同于其他世代，新生代舞蹈创作者所处的社会环境截然不同。此文透过4位35岁以下的舞蹈艺术家，3题问答自述，谈谈他们如何创作、承袭、及看待未来。 Q1：你会想在创作中抒发什么？或者会想回应社会吗？ Q2：你怎么看待中生代舞蹈人形塑的产业现况？从他们身上获得什么启发？ Q3：你怎么看你这一辈的舞蹈职涯现况？
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常客推荐 本月我想看
张可扬．张国韦双舞作《我（们）》
「离散，是为了回家。」接近午夜走下停在基隆港边的红色客运时，都会想起顾玉玲在《回家》里的这句话。 从国中开始，「去台北」成为长辈、老师甚至同学口中，我们的宿命，所有的学习和准备，都是为了离开。接著，是每一天在微微颠簸的通勤路上补眠、背英文单字，试图争取到一张可以不须继续每日复返的大城市入场券。 怎知最后，手里握著入场券脚步却歪斜地走上了街头，在校园围墙内外往复。「我们」的定义，从只是同样港边城市的出身，变得宽广而复杂了起来。在疾呼口号和身体推挤的频率间，「我们」所在的每一个现场，其实没有哪一次成功，但不知是否该庆幸，也没有哪一次真正的失败。 以一种似乎能映照出自己的轨迹，从《从前从前，那里有座国立编译馆》到这次《我（们）》中的《我们清醒，于是反抗世界的无穷反复》，「薛西弗斯在一次一次的反复劳动中，登顶的巨石一再滚下山，面对这样的徒劳该如何想像他是快乐的？」张可扬在介绍引言里这样写著。 运动中的一次次前进、停滞反复来回，把我们的头扭向那个风雨吹打著人不清醒也不行的港边，逼著我们好好地看。练习了那么多年的离开，现在我们学著回家。 即便徒劳，「他仍然选择继续推动巨石，不为巨石给打败。」 文字｜王奕苹 《鸡笼雾雨》编辑
