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凯特．布兰琪
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纽约女指挥安索普对电影《塔尔》提出严厉批评
上个月底在台上映的《塔尔》（TR）挟著入围6项奥斯卡及女主角凯特．布兰琪横扫各奖（她是唯一有可能阻断杨紫琼成为第一位亚裔影后的候选人）的光环而来，算是今年颇具声量的艺术电影。虽然此片美国票房只有1千万，算是典型的曲高和寡，但因为故事背景是极少出现在主流电影的古典乐坛，在业界引起阵阵波澜。或许因爱之深责之切，乐坛不很买单，尤其是美国头号女指挥安索普（Marin Alsop）「身为女人我生气。身为指挥家我生气。身为女同志我生气」一说，颇引起共鸣。 布兰琪的角色是柏林爱乐的首位女主指挥（现实里还未有），可以说是乐坛天后，只是滥用权威，颐指气使，以黑手段报复敌人，藉权力勒索性与钱，心理也像暴君一样扭曲，到处都看到对她不利的人和事。 片中恶行确实存在于乐坛，过去几年的#MeToo 运动揭发了这层黑幕，只是目前所知的加害者几乎都是男性。导演Todd Field和布兰琪说此片检视的不是性别而是权力，但权力不存在于真空，两端的社经性别身分不同，杠杆的斜度就会不同，电影努力构筑现实氛围，偏偏最重要的主角设定上远离现实，因为女指挥至今仍属罕见（1份业界调查说前百名指挥中只有8名女性），顶级乐团领袖则是全无，电影偏偏让这位顶级女指挥表现最坏的男指挥行径，又没去探讨性别可能对她行为的影响，难怪让业界看了不舒服。 其中最不舒服的就是安索普。她可不是普通人，她不仅是数一数二的女指挥，而且Tr这个角色的塑造就从她身上取材不少，她的意见似乎特别有分量。加上她本人的纪录片《玛琳艾索普：首席女指挥》（The Conductor）也在去年上映，真的假的银幕安索普不期而遇（两片的观众应有不少重叠），难怪她担心《塔尔》会歪曲大家对女指挥的印象。
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四界看表演 Stage Viewer
性别议题方兴未艾 英伦剧场女力迸发
自二○一七年#MeToo反性侵与性骚扰行为的议题，从网路上开始广泛传播，到发酵衍生出性别平权运动，与现今以川普当选美国总统后为代表，所倡导的民粹、保守、倒退的主流价值，形成与之抗衡的力量。这样的性别平权运动亦会表现在戏剧上头，因为剧场从来不自绝于外，退缩于舞台空间内自我封闭，反而体现其特殊的表述载体，得以戏剧来反映现实，表达身处于现今的风潮中，自我安身立命的价值与对外在世界的看法。这样的表现可以从二○一九年一月的英国伦敦剧场，两位英国目前当红的女性剧场导演玛丽安．艾利奥特（Marianne Elliott）的作品Company，与凯蒂．米契尔（Katie Mitchell）执导的When We Have Sufficiently Tortured Each Other，可见一斑。 主角翻转性别 突显女性生命抉择的紧迫 以《战马》War Horse一剧闻名的艾利奥特，所导的舞台作品《深夜小狗神秘习题》The Curious Incident of the Dog in the Night-Time，双获英国奥立佛奖与美国东尼奖最佳导演，她一直想将美国百老汇重量级词曲作家史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim），一九七○年根据乔治．佛斯（George Furth）原著创作的音乐剧Company，重新搬上舞台。但苦无机会，一直到她和制作人克里斯．哈波（Chris Harper）合作成立自己的公司，才如愿以偿。 Company讲述在七○年代纽约曼哈坦，一位单身男子Bobby，和他五对已婚夫妇好友之间的互动往来，带出婚姻、爱情、友情、人生的命题，特别是在Bobby的卅五岁生日，让他意识到他到底要再如何往前？自己到底身处何方？婚姻会是他最终需要考虑的结果吗？置放于廿一世纪的现今，艾利奥特势必要改动原先设定的时代背景、社会景况的变异，没想到最大的更动，是经制作人哈波的建议，将主角男性的Bobby改为女性的Bobbie。 艾利奥特不希望这样性别的改动只是为了哗众取宠，是为了女性而女性，而是真的
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总编辑的话 Editorial影后的坚持
说来奇怪，台湾剧场界找影视明星助阵，第一个考量的点，大半出于宣传和票房，鲜少是为了作品本身加分，而明星跨足舞台演出，也多属玩票性质，除少数几位有亮眼的表现外，其他较难让人留下深刻的印象。反观国外，有许多早已走红国际影坛、拿遍各大影展奖项的影后们，在电影邀约不断、可想而知的忙碌行程中，仍不时抽空接演剧场，即使舞台演出的排练时间长，报酬不成比例，她们也不以为意。与其当一个「明星」，她们宁可被称为「演员」，因为明星会老、会过气，但演员，是一辈子的事。 例如，曾以电影《莎翁情史》拿下奥斯卡「最佳女配角」奖的茱蒂．丹契，以莎剧演出开展演员生涯，其后跨足电视、电影，成为家喻户晓的明星；电影演出频繁，剧场始终是她的最爱，年逾八十岁的丹契，虽为视力衰退所苦，近期仍将现身伦敦舞台，演出《冬天的故事》。 影史上第一个拿下柏林、坎城、威尼斯三大影展影后的茱丽叶．毕诺许，不只拍电影专跟国际大导合作，舞台演出也挑导演和剧本。二○○八年，她甚至跨界跳舞，和舞蹈金童阿喀郎搭档。自称舞蹈新人的毕诺许，花了半年时间苦练，显见她挑战自我的决心。 去年以《蓝色茉莉》横扫各大影展影后宝座的凯特．布兰琪，和剧场渊源更深。接受过正统舞台训练，布兰琪不但活跃于舞台，还跟剧作家丈夫乌普顿（Andrew Upton），连袂担任雪梨剧团的艺术总监，促成了她和另一位「影后专业户」伊莎贝拉．雨蓓，联袂演出尚．惹内的经典剧作《女仆》。两位外型、气质各异的女神同台飙戏，堪称空前的梦幻组合，所到之处无不引起抢票热潮。 表演深具个人特色，专挑高难度角色的伊莎贝拉．雨蓓，总是吸引来不同风格的导演争相与之合作，从美国视觉剧场巨擘罗伯．威尔森、法国剧作家雅丝米娜．雷札、波兰导演瓦里科夫斯基到瑞士名导吕克．邦迪，都曾为她量身设戏。 另一个更极端的例子，则是以《双面维若妮卡》、《红色情深》等片走红影坛的伊莲．雅各。近年淡出大银幕、少有影像代表作的她，持续在剧场耕耘戏剧和歌唱，力求从明星回归为一位真正的演员。雅各与日本青年团导演平田织佐合作的《蜕变人形机器人版》，受邀在今年的台北艺术节演出，消息一出，票券立刻秒杀完售，幸运的观众可望一睹她的迷人丰采。 尽管舞台与影像表演，有著不同的逻辑，然而舞台剧的演出经验，却能让演员对角色的
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焦点专题 Focus
影后的情人 — 剧场星光灿烂
茱蒂．丹契、茱丽叶．毕诺许、凯特．布兰琪、伊莎贝拉．雨蓓、伊莲．雅各 她们，是各大影展的影后常胜军，电影成就早已备受肯定，为何仍钟情于剧场？ 舞台的扎实训练与经典文本的搬演，如何让她们在电影里的演技更加洗练？ 前卫剧场、写实戏剧、甚或舞蹈，不同风格形式的演出，又如何丰厚她们的艺术生命？ 以《双面维若妮卡》、《红色情深》等片走红影坛的伊莲．雅各，近年少有影像代表作。 淡出大银幕的她，却持续在剧场耕耘累积，从明星回归为一位真正的演员。 在雅各与日本青年团导演平田织佐合作的《蜕变》即将登台之际， 本刊带读者走进影后的舞台世界，一探她们的表演轨迹。
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焦点专题 Focus
凯特．布兰琪 语言掌握精准 演谁像谁谁都是她
「戏精」可说是凯特．布兰琪最贴切的封号，每个角色到她手上，当她把她的灵魂（本质）灌注其中，我们就会相信：是的，她就是伊莉莎白一世，就是凯萨琳．赫本，就是巴布．狄伦！从舞台剧科班锻炼出来的功力，让她用心于处理语言的表达，舞台上她以改变声音的强度、高低和速度来让她演出的角色更有能量；而这样的功夫用到电影上，使她的角色更具真实性。
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艺活志 Behind Curtain
看得见的味道
两个女人，身在上世纪五○年代，一个是深闺寂寞的阔太，一个是百货公司的售货女郎，如果不是小说，谁也不会联想到这两种身分的人可以谈上恋爱。如果不是拍成电影，又是由被公认值得举起两只大拇指的布兰琪把卡萝现身说法，《盐的代价》将会如盐被隐藏在大海之中，是味道，能闻到，但是，不会被看见。
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四界看表演 Stage Viewer
原来，我们都寂寞
由知名影星凯特．布兰琪与其夫婿、剧作家安德鲁．乌普顿联合担任艺术总监的「雪梨剧场」（Sydney Theatre Company），四月中下旬带著由布兰琪主演的制作《大与小》Big and Small巡演到伦敦。布兰琪演出纤细敏感又寂寞的主角萝特，在剧情的十个段落中，如同旁观者一般，观看社会里每个人的渺小与忧愁。
