说来奇怪，台湾剧场界找影视明星助阵，第一个考量的点，大半出于宣传和票房，鲜少是为了作品本身加分，而明星跨足舞台演出，也多属玩票性质，除少数几位有亮眼的表现外，其他较难让人留下深刻的印象。反观国外，有许多早已走红国际影坛、拿遍各大影展奖项的影后们，在电影邀约不断、可想而知的忙碌行程中，仍不时抽空接演剧场，即使舞台演出的排练时间长，报酬不成比例，她们也不以为意。与其当一个「明星」，她们宁可被称为「演员」，因为明星会老、会过气，但演员，是一辈子的事。
例如，曾以电影《莎翁情史》拿下奥斯卡「最佳女配角」奖的茱蒂．丹契，以莎剧演出开展演员生涯，其后跨足电视、电影，成为家喻户晓的明星；电影演出频繁，剧场始终是她的最爱，年逾八十岁的丹契，虽为视力衰退所苦，近期仍将现身伦敦舞台，演出《冬天的故事》。
影史上第一个拿下柏林、坎城、威尼斯三大影展影后的茱丽叶．毕诺许，不只拍电影专跟国际大导合作，舞台演出也挑导演和剧本。二○○八年，她甚至跨界跳舞，和舞蹈金童阿喀郎搭档。自称舞蹈新人的毕诺许，花了半年时间苦练，显见她挑战自我的决心。
去年以《蓝色茉莉》横扫各大影展影后宝座的凯特．布兰琪，和剧场渊源更深。接受过正统舞台训练，布兰琪不但活跃于舞台，还跟剧作家丈夫乌普顿（Andrew Upton），连袂担任雪梨剧团的艺术总监，促成了她和另一位「影后专业户」伊莎贝拉．雨蓓，联袂演出尚．惹内的经典剧作《女仆》。两位外型、气质各异的女神同台飙戏，堪称空前的梦幻组合，所到之处无不引起抢票热潮。
表演深具个人特色，专挑高难度角色的伊莎贝拉．雨蓓，总是吸引来不同风格的导演争相与之合作，从美国视觉剧场巨擘罗伯．威尔森、法国剧作家雅丝米娜．雷札、波兰导演瓦里科夫斯基到瑞士名导吕克．邦迪，都曾为她量身设戏。
另一个更极端的例子，则是以《双面维若妮卡》、《红色情深》等片走红影坛的伊莲．雅各。近年淡出大银幕、少有影像代表作的她，持续在剧场耕耘戏剧和歌唱，力求从明星回归为一位真正的演员。雅各与日本青年团导演平田织佐合作的《蜕变—人形机器人版》，受邀在今年的台北艺术节演出，消息一出，票券立刻秒杀完售，幸运的观众可望一睹她的迷人丰采。
尽管舞台与影像表演，有著不同的逻辑，然而舞台剧的演出经验，却能让演员对角色的理解与掌握度更高，为电影的表现加分，正如凯特．布兰琪所说：「你会习惯于叙述整个故事，并且努力做到如何让每个片刻都配合在一起。」也正因为影后的「坚持」，我们可以在剧场里，近距离欣赏她们的精采，在电影里，看见她们更纯熟、洗练的演技。
