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开心麻花
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成都「沉浸式」演出风行，首辆双层话剧巴士开出
暮春4、5月对于江浙沪来说，是最好的演出季节之一。超会玩的上海滩率先在静安戏剧谷推出了专属打造的戏剧路演巴士，整个巴士就像是一个沉浸式的演出魔盒，戏剧售票亭、化妆间、舞台打卡点、戏剧小超市等应有尽有，仿佛整个戏剧现场都被装进了巴士中。 此外，上海知名喜剧品牌「开心麻花」则与成都文旅集团、成都公车集团联手，合力打造了全国首辆双层话剧巴士，在成都市中心的商圈和地标景点，正式一路上线驶行。这是一个前所未有的「美食+交通+话剧+旅游」跨界融合的夜间消费新场景，整个巴士分为两层，上层是演出空间，下层为演出后台，半封闭的演出空间能容纳乘客观众30余人。故事以民国时期一家面粉厂的传奇《捞金晚宴》为背景，乘客上车即入戏，人在车里，车在戏里。一路上，意外一件接著一件发生，剧情也无限反转。在60分钟的时间内，乘客可以吃喝玩乐，看剧观光两不误。不管男女老少，都可以挑选道具、头饰和服装，参与到剧中并找到自己的角色。 乘坐一次话剧巴士的票价为一人118元人民币，因为体验新奇，营运仅半个月，话剧巴士就从每周4辆增至8辆，而周末更受年轻人欢迎。不过，因为演出空间是由普通公车改造而成，表演区域也仅是不足1公尺的狭窄过道，因此对于剧情、演员和调度的要求就很高，甚至还要考虑到时长和交通的拥堵等，出品方开心麻花承认「这样的专案没有可参考的样本，剧本和营运方案几经推翻才得以成型」，而业界专家也谨慎地认为，这样的演出形态究竟是沉浸式戏剧的一次拓展，还是市场行销的一个噱头，尚有待于对剧本、演技和观众反响等的深入观察。
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北京沉浸式戏剧在主旋律的另一端召唤疫后人心
虽然预期中共20大之后放宽防疫措施势在必行，但一夜之间的解放，却也使得表演艺术界欣喜得有点手足无措。这3年对民间表演艺术界的打击沉重且彻底，疫情后能够恢复到什么程度尚待观察，但这种关注市场机制的力量相对于国有院团的非市场目的的演出来说非常重要。这几年国有院团的节目占据大幅被压缩的市场，虽然在制作上有足够的资源做到赏心悦目，但主旋律与红色题材的清一色内容，就艺术观赏及娱乐性而言，这种偏狭远远无法满足观众的心理需求。 3年隔绝的心理反弹，就具体展现在沉浸式演出的体验。沉浸式戏剧在疫情前就已经是最受关注的演出形式，创作者与制作方顺应大势的心理可以体会。「开心麻花」在2021年年初就推出了新空间系列喜剧，希望用不同于传统剧场的空间，翻转观众观赏的体验。首部作品《偷心晚宴》除了沉浸式体验之外，也根据剧情设置了互动情景，让观演者代入角色，成为演出的一部分。这种方式见仁见智，端看文本与互动的机制是否为大多数观众认可。可惜的是疫情反复无常，演出无法持续，迄今还没见到真正有效的观众反馈和票房效益。但可以预见的是，处于主旋律与红色主题演出光谱另一端的沉浸式演出，肯定将会承接疫情后观众对表演艺术的期待。 疫情后乐观的估计，中国演艺产业的产值在2025年将达到680亿元人民币的历史高点。疫情期间对表演艺术的出路有各种的思考与试验，但囿于临场体验的本质，只能注满对疫情结束的渴望，表演艺术会不会迎来报复性的消费，2023年上半年就可见分晓了。
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北京开心麻花首演酒吧沉浸式戏剧《芳心之醉》
在疫情之中「开心麻花」最早返回工作岗位，这是民间剧团经济压力使然。然而1年多来，疫情仍然起伏不定，演出行业一直处于前景未卜的状态，对剧团的经营非常不利。为了生存，求新求变或许正逢其时，受到沉浸式戏剧热潮影响，开心麻花磁剧场（Stage One）推出结合酒吧和戏剧的表演新型态，确实让人眼睛一亮，让人期待能借此找回年轻的观众群。
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北京
中国表演艺术的二○一七 矛盾体中的勇敢、商业与人
回顾过往一年中国的表演艺术发展，可以看出四个关键词：「矛盾体」、「勇敢」、「商业」与「人」。表演艺术市场从资源的分配与营利的成绩来看呈现了矛盾与数字的「神秘」；在风向左转的状态下，「异端分子」的勇敢特别突显；剧场的商业发展竟已到达可股票上市的顶峰；众多的培训计划，显示剧院专业人才终于受到重视
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城市艺波 Cities & Arts
北京：大量资本介入 演艺市场翻新商业模式
在中国庞大而复杂的演艺生态中，民间表演相关团体以野蛮生长的方式，创造了真正的商业市场，如成「开心麻花」从自创的喜剧起家，延伸转拍电影，让自身价值从一亿增至一百五十亿人民币。另一则是从物联网业转进演艺圈的「聚橙网」，以旗下的儿童演艺品牌「小橙堡」征求加盟，为自己的儿童剧目及演出经验寻求效益的极大化。资本的介入，让中国演艺产业发展出令人瞠目的出奇模式。
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城市艺波 Cities & Arts
从商业戏剧到IP产业 中国演艺行业的市场思维
商业剧场蓬勃到一个程度，演艺公司可以申请上市，这样的模式是台湾表艺圈难以想像的，但中国的表演艺术市场的确如此展现了产业的规模。而一源多用的IP产业形式也能让非商业戏剧开拓新路，如去年就有两部在剧场演出口碑极佳的剧目也拍成了电影，一是黑色喜剧《驴得水》，一是饶晓志的《你好！疯子》，后者甚至挤入贺岁档期，这样的发展似乎让人看到了表演艺术产业化的希望。
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城市艺波 Cities & Arts
《夏洛特烦恼》电影票房大捷 表演艺术市场逆袭成功？
中国剧场界以制作都会抒压剧知名的「开心麻花」，最近推出首部改编自自家话剧的电影《夏洛特烦恼》，靠著近十年培养出的话剧观众，一个月内累积了超过十四亿人民币的票房，从剧场分众到大众电影市场，可谓逆袭成功。但这是否证明表演艺术是有市场的？却也不尽然
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特别企画 Feature 中国
四条路线 钱潮中摸索创作之路
经济蓬勃发展的中国，剧场发展也是超乎想像，创作人才虽不乏出头机会，但「钱」味弥漫的剧场产业，创作理想也是挥洒不易。归纳起来，年轻创作者可以有四条路线来起步，一是透过艺术节平台发表创作，二是加入演出公司开展事业，三是自行创业以巡回演出赚回本，四是在院团体制与个人路线间找特色辟战场。
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北京
大腕、名导、经典、话题 一次看尽舞台剧廿年演进
这个北京的夏天，剧院就像电影院，同四十度高温一样热腾腾！除了有孟京辉、田沁鑫等名导量多又吸睛的作品，还有多出经典巨作如王晓鹰《哥本哈根》、北京人艺《哈姆雷特》，另话题作家韩寒也首度有作品改编搬上舞台而且票价屡创新高，更彰显戏剧市场的活络态势！
