商业剧场蓬勃到一个程度，演艺公司可以申请上市，这样的模式是台湾表艺圈难以想像的，但中国的表演艺术市场的确如此展现了产业的规模。而一源多用的IP产业形式也能让非商业戏剧开拓新路，如去年就有两部在剧场演出口碑极佳的剧目也拍成了电影，一是黑色喜剧《驴得水》，一是饶晓志的《你好！疯子》，后者甚至挤入贺岁档期，这样的发展似乎让人看到了表演艺术产业化的希望。
这几年中国演艺行业最受瞩目的，就是几家公司申请上市的新闻。从事旅游演出的宋城演艺公司凭借在杭州城外搭建的宋城演出《宋城千古情》，早在二○一○年上市，号称中国演艺第一股；二○一五年末，以都市白领抒压剧，首创话剧贺岁档话题的「开心麻花」申请上市成功；二○一六年初，以粉丝戏剧引领话剧圈新一波话题的上海锦辉公司，亦以《盗墓笔记》系列IP（编按）舞台剧的成功票房成功上市。旅游演出、抒压剧及粉丝剧其实占了整个演出市场几乎一半的份额，严肃的表演艺术虽然看起来仍然繁盛蓬勃，其实对于整体市场份额的贡献并不多，同时在市场思维的压制下，前景堪虑，但也因为得利于市场思维，前景似乎峰回路转。
非商业戏剧也有发展IP可能
以戏剧为例，如果要提市场的话，从商业戏剧到IP产业，最后到资本运作，这是常态，而且没有这个过程，没有市场思维，谈论戏剧产业化都是空谈。开心麻花在十多年成功的都市抒压剧的经营之后，二○一五年以自创的剧目开拍同名电影《夏洛特烦恼》，在年底贺岁档中以大黑马的姿态挤进票房前三名，十四亿多人民币的票房确实鼓舞了戏剧圈。
二○一六年，两部在剧场演出口碑极佳的剧目不约而同也拍成了电影，一是有著传奇色彩的黑色喜剧《驴得水》，原本就是电影剧本，因为被侵权而先制作了小剧场的话剧，演出叫好叫座，终于回复本色。电影由原创者周申、刘霑与开心麻花合作，以小成本开拍，作为开心麻花第二部话剧电影出品，至今已下档，两亿人民币的票房虽不出色，但电影本身口碑极好，且实际的经济效益依然明显，是个成功的案例；另一部是一直在话剧舞台上风评不错且已演出多轮，由饶晓志自编自导的《你好！疯子》，这是他计划中的《你好》系列中的第二部，类型与《驴得水》接近，亦是文本扎实的黑色喜剧，电影上映日期排在二○一七年元旦，也挤入贺岁档，值得期待。这三部戏剧IP的发展似乎让人看到了表演艺术产业化的希望。
《驴得水》和《你好！疯子》在戏剧舞台上都不算是商业戏剧，因为从创作到制作都并没有以观众的口味为唯一的导向，在艺术性上仍然紧贴著创作者的个人表达。非商业戏剧但必须在商业市场上存活，这是中国演艺圈的现实情况。艺术创作同时具备市场思维，大多数人认为相对的概念却必须绑在一起走，很多时候会让人觉得扭曲、变态，但这就是中国的演艺生态。与台湾相比，中国公部门的补助经常到不了真正需要者的手上，企业赞助不被鼓励，尚未成熟的观众购票习惯，甚至没有自由的创作氛围，在如此恶劣的生态环境但如此庞大无比的市场里，为了生存，激荡出各种商业模式，演艺产业的道路反而因此被打开了。所以，从原创的舞台作品跨越到电影并不令人奇怪，只要在合适的前提下，运用IP（一源多用）的概念，获取更大的经济效益，这种市场思维是极为普遍而正常的。
应把中国市场当作台湾的市场
台湾讨论表演艺术产业化多年，也做了很多努力，但没有市场规模，出不了产值，产业化只能是空谈的理想。台湾的表演团体在相对优越的环境中生存著，没有市场意识很正常，但是也使得台湾的生态环境呈现一种自给自足的自满心态，因为发展无力，因此也不图发展，长此以往，生命力堪忧。中国演艺市场的生龙活虎并不能作为台湾的参照，因为生态环境差别太大，无法模仿，但可以参与，而且就应该把中国市场当作台湾的市场，这样台湾表演艺术的出路有了，可能性也极大地拓展。同文同种是台湾对中国市场的优势，但两边生态环境的差别是首先需要理解与磨合的。
编按：Intellectual Property的缩写， 指「知识产权」。
