回顾过往一年中国的表演艺术发展，可以看出四个关键词：「矛盾体」、「勇敢」、「商业」与「人」。表演艺术市场从资源的分配与营利的成绩来看呈现了矛盾与数字的「神秘」；在风向左转的状态下，「异端分子」的勇敢特别突显；剧场的商业发展竟已到达可股票上市的顶峰；众多的培训计划，显示剧院专业人才终于受到重视……
「北漂」是许多中国年轻人成功的梦想所寄，也是许多文青、艺术家实际的生活写照与创作的灵感，更是北京文化中最具特殊性的一个元素，然而受到十一月份驱赶「低端人口」这个现代社会老悲剧的影响，估计不但会让北京的文化面貌产生本质性的变化，表演艺术的生态也可能重新洗牌。
中国的表演艺术产业一直是一个矛盾体，80%的商业市场是由20%的民间公司开拓出来的，而数量占了80%且资源独享的国有院团专注于维系「主旋律」，与欣欣向荣的表演艺术市场实际关系并不大。另一个矛盾且吊诡的是数字，民间公司的资金有多少是属于政府投资的，一直是个神秘的数字。每年的产业年度统计数字也有神秘性，去年和今年一般票房的惨状是实际运作的人心知肚明的，但是官方和不同民间单位的数据肯定如淘宝网在光棍节的销售数字，每年增加。
勇敢的「异端分子」
十九大之后，在大国崛起，国内外情势一片大好的情况下，中国对文化却亮了左灯，本已完成的国有院团转企改制，一夕之间又打回到为政治服务的状态；国家艺术基金挟著庞大的资源，不但增加国有院团的声势，同时也收拢了许多民间的创作力。在「正能量」艺术品味一统天下，极度压缩信奉「艺术是自由的」人们精神空间的趋势下，当然会有更多的「异端分子」。其中高调的两位是值得注意的：天津大剧院前院长钱程和蓬蒿剧场创办人王翔。天津大剧院在开始的五年里，不计成本地引进许多世界新的、优秀的大型舞台作品，打开且打开了中国戏剧界的视野，让天津大剧院在极短时间内成为众人的热点话题，名声直逼北京国家大剧院，对中国表演艺术与世界舞台接轨的贡献不在话下。今年因未拿到第二期经营权所引起对钱个人和天津大剧院的普遍遗憾，可见民间与官方的价值观是不一样的；王翔则为了买下已经营九年、办了七届北京南锣鼓巷国际戏剧节的蓬蒿剧场，个人负债四千万人民币，他对大众动之以情的呼吁似乎收效不大，目前正以小额捐款入股的方式集结有心人让蓬蒿继续存在，成效如何尚待观察。视金钱为身外物，一心以艺术改造社会人心，钱程与王翔的诚意不假，在大陆如此政治化、人际关系复杂、利益挂帅的环境中有如此的气魄，勇敢！
表演艺术商业化有可能吗？以中国庞大的市场体量，这应该是理所当然的结果，只是在先前的廿多年里，这个市场还没有确立可以操作的商业模式，只有许多的尝试，许多的泡沫。今年不一样了，开心麻花在上映了第二部电影《羞羞的铁拳》并取得近廿二亿人民币的票房之后，已申请正式上市。一旦进入到A股市场，开心麻花的意义就不仅止于证明表演艺术是可以商业化，是有利可图的，而更是中国表演艺术商业市场的确立及未来市场发展的稳定性。
终于开始注重专业人才
八月份，座位数超过八千，位于南京的江苏大剧院开幕，至今中国新型大型剧院的数量已超过一百，然而各地兴建剧院的进程并未放缓。硬体的快速建成带来的最大问题是剧院营运专业人才不足的窘境，有识之士多年前就呼吁此事，但直到今年，终于看到剧院管理专业人才的学习潮，这从专业学校、剧院申请国家艺术基金相关人才培训的计划大量增加，以及一些民间单位设计课程招生的热烈情况看来，大家的眼光终于转到人的身上，开始重视专业，开始从野蛮生长的状态，逐渐沉淀了下来。
这些小小的总结并不足以看清中国表演艺术发展的现况与未来走向，但有了改变的蛛丝马迹，这也够我们警惕、思考与期待，以及问一下，二○一八年我们能做些什么呢？
