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击乐剧场
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新锐艺评 Review声音与形体之间的再造风景
虽未曾亲眼观赏过《泥巴》的第一版，但从之前数版《木兰》、去年的《六部曲》，直至此次新版《泥巴》，朱宗庆打击乐团的「击乐剧场」系列可说逐步走出一条清晰的创作脉络；从《六部曲》至此次重返剧场，最大的惊喜在于舞台构思与整体调度的进化，也展现了团队在形式与叙事上的持续实验。 舞台设计甚具巧思。悬挂式乐器的配置不仅让换场流畅、节奏紧凑，也形塑了舞台的立体感，使观众的视觉经验从平面延展为层次分明的景深构图。垂吊的乐器在光线下成为空间装置的一部分，既是声音的来源，也是视觉的雕塑。这种「乐器即舞台」的思考，呼应了当代音乐剧场中对声音物件化与身体化的探索。 值得注意的是，导演与技术团队将《六部曲》的投影更升级，运用了即时摄影与投影的方式，将舞台上的局部动作扩大于萤幕，营造出强烈的现场感。这一设计在谢幕段落尤为动人：演出者的姓名与影像并置，使观众能即刻连结舞台上熟悉却瞬逝的面孔，突破剧场常有的距离感，让互动更为亲密。此举也巧妙延伸了作品「记忆」与「痕迹」的主题，让观看成为一场回望的行为。 从表演层面观之，团员的肢体表现进步显著。相较过往作品中偶见的拘谨与尴尬，此次舞台行走与动作节奏自然流畅，演奏者在角色与乐手之间的转换更为自如。这样的跨界训练显示团队已逐渐掌握「演员乐手表演者」的多重身分，体现击乐剧场的本质。然而，部分段落出现偏高的音质，使气氛略带亲子剧场的轻巧感，削弱了作品的深层力度。
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音乐朱团击乐剧场《六部曲》 开箱6种不同的惊喜
2024年10月，朱宗庆打击乐团将推出全新的击乐剧场作品《六部曲》，于台北国家戏剧院首演，并巡回至台中国家歌剧院大剧院与高雄卫武营歌剧院，共计10场。这场演出由是自2010年「击乐剧场」概念诞生以来，朱宗庆打击乐团首次完全脱离戏剧文本，以6首技巧高超且各具特色的打击乐曲，搭配灯光、影像、舞台与服装设计等剧场元素，呈现给观众一场结合音乐与剧场的全新视听体验。 创办人朱宗庆解释了《六部曲》创作的背后动机与过程，他指出，早在2010年之前，朱团已经在跨界演出中尝试将打击乐与剧场结合，然而，直至2010年才开始明确地将这种表演形式命名为「击乐剧场」。他表示，过去的作品如《木兰》和《泥巴》曾以戏剧文本结合音乐演出，受到了观众的好评，但这次《六部曲》完全抛弃了文本，回归到以音乐本身讲述故事的初衷。朱宗庆说：「很多人会问，为何不用音乐厅来演出这样的作品？这就是我们要思考的地方。我们回到最原始的思考，探讨打击乐的本质。」
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音乐 浴火之后，击乐剧场昂然出发《木兰》10年 展现「不得不勇敢」的坚韧
由诗歌而来的「木兰」传说，无论是电影、动画、绘本、音乐剧等，在艺术上各具有无限创意。然而，以打击乐所诠释的《木兰》击乐剧场，从表演的型态、声响的选择，乃至剧场中各种艺术的深度融合上，都可说是表演艺术中独特的形式。参与的艺术家皆为专业领域中的佼佼者，他们并非各自独立分工，而是与作品一同生成。经过砥砺，《木兰》已成为「击乐剧场」的重要典范。然而朱宗庆打击乐团却不因此自满，在2021至2022跨年之际做了精修，并于全台巡演。虽然口碑反应热烈，但囿于疫情无法尽情发挥。因此，在《木兰》定版10年的2023年，团队决定再度搬演，以飨更多乐迷。 《木兰》在创作过程中，不断以「砍掉重练」的精神打磨，不料在去年底意外遭受祝融之灾，像是给予一记重击。然而朱团却坦然将此当作浴火重生的机会，并且坚持「从制高点再出发」。艺术总监朱宗庆坚定表示：「我们就像木兰，在剧变时局中怀著『不得不勇敢』的坚韧心境。」 对于重演，驻团作曲家洪千惠认为：「一部作品从创作、成熟到经典，看的不是作品本身，而是演出者诠释与演出的过程。就像演奏贝多芬的经典作品一样，不同的演绎就有不同的生命。」舞台设计王孟超则说：「在剧场这么久，没有遇过灾难后这么快就再演的。」他幽默地透露：「我喜欢在看演出时幻想，如果那是我来做会如何？没想到这次居然有实现改进的机会。考量演出的乐器、动作都很复杂，所以我会以简约为主，给一个乾净的舞台。」 以舞台表象之外，艺术家们也让《木兰》传递深刻的内在。灯光设计车克谦回忆在2013年应邀改版，在首演一个多月前母亲意外离世，为此他持续用这个作品检视自己与家人的关系。他感性地说：「木兰的故事除了代父从军、争战沙场外，最重要的就是家与家的连结。就像尾声返乡最希望是牵起阿娘跟阿爹的手，转身一起迎向幸福团圆的时光，那就是《木兰》的核心价值。」多媒体设计王奕盛则说：「火灾时，我第一个念头是『还好有《木兰》』。很多时候，自己做其他设计但不知怎么进行时，我常想到《木兰》。因为许多我想突破的尝试都成功地在这个制作中得到映证，所以《木兰》对我来说像是奠基石一样的存在。」 2023年的最新版本，同样以两版卡司呈现不同世代与风格，尤其在「马伕」角色中，在原有久经沙场的老手之外，新增年轻的卡司高瀚谚。导演李小平说明：「不像何鸿棋那样浑然天成，新世代的高瀚谚
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朱宗庆打击乐团击乐剧场《泥巴》三度搬演 9月起全台巡演
朱宗庆打击乐团第二部「击乐剧场」作品《泥巴》于2019年诞生，从苗栗芦竹湳的家园情怀出发，揉合陶艺与打击乐的跨界创新，探寻投身热情的「变与不变」。乐团亦于2021年选择以《泥巴》作为35周年重点作品再度搬演。
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朱宗庆打击乐团击乐剧场《六部曲》 直捣击乐本质、交织剧场元素
朱宗庆打击乐团2024击乐剧场《六部曲》，于10月3日正式于台北国家戏剧院首演，并且巡回台中国家歌剧院大剧院、高雄卫武营歌剧院共十场。《六部曲》是2010年「击乐剧场」一词创造以来，首次脱离戏剧文本的全新尝试，朱宗庆打击乐团团员们将以六首特色各异、技巧高超的打击乐曲，配合精准的灯光、影像、舞台与服装设计等剧场元素，为观众带来击乐艺术的感官飨宴。
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《木兰》新挑战 演奏╳耍拳舞棍秀身段
朱宗庆打击乐团与国光剧团二○一○年合作的击乐剧场演出《木兰》，今年大幅改编，配合多媒体、灯光、服装、舞台等，让击乐与京剧更为紧密结合。为了要在演奏中以旋律传达之外，更让身体连带地表现京剧的身段，团员也接受肢体训练，发展出以棍棒敲击、身体拍打的节奏，自然融入到表演中。
