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艺术总监朱宗庆表示，其实早在创团时期，乐团就有许多与剧场元素结合的作品：「像是《脉动的大地》、《音乐剧场─梦风铃》、《狂放部落》等，只是那时还没使用『击乐剧场』这个名词。」而在2010年发表「击乐剧场」的概念后，前两部《木兰》与《泥巴》都有结合戏剧文本，也不免让观众习惯这样的表现方式，直到今年的《六部曲》才又抛开文本。朱宗庆说：「观众可能觉得很新鲜，但对我来说，这才是回到原始初衷，把音乐纯粹结合剧场元素。未来，在击乐剧场的创作上，有文本与没有文本两者，我们都将会继续尝试。」

为了《六部曲》的极致表现，朱宗庆打击乐团邀请长期以来的合作伙伴，组成最了解打击乐的剧场设计黄金阵容，包括灯光设计车克谦、影像设计王奕盛、舞台设计陈慧、服装设计谢宜彣及创意整合郑咏珊，他们提供的不只是专业上的见解，更是会一一追寻音符时值的分秒必争，找到击乐与剧场元素最精准的结合。

《六部曲》的缘起，来自朱宗庆对团员的提问：「什么是打击乐？什么是打击乐器？」对于已经拥有十数年甚至数十年舞台经验的团员来说，虽然是再熟悉不过的问题，但仍需要再次加以思索。众人重拾本心，从击乐的本质开始思索，以六首乐曲做为终极解答，也成就了本次的《六部曲》。在击乐剧场的概念下，《六部曲》要让观众一次看到六个截然不同、琳瑯满目的击乐面貌，同时也会惊讶地发现，每一首带来的感动，全都一样震撼。

《六部曲》中首先登场的是全新创作〈六棒传奇之琴键奇缘〉，马林巴木琴的六棒技法，在资深团员吴珮菁的领军钻研下，成为朱宗庆打击乐团团员们的必备「功夫」──驻团作曲家洪千惠便以此为灵感，让八位团员在八台马林巴木琴的不同配置下，展现出各种特别的六支琴槌使用法，甚至会出现一人同时敲两台琴、敲非琴键部件等少见的绝活，可说是六棒木琴的武林秘笈大全。

在键盘乐器绚丽开场后，〈鼓与光〉则是展现「非旋律乐器」的高超动能！乐团串连两首经典鼓乐作品：美国击乐家海森弗（Thom Hasenpflug）的《尖刀》（Bicksa）与美国作曲家卢斯（Christopher Rouse）的《伯罕先生》（Bonham），在舞台上共会秀出超过50面鼓，在八位击乐家棒下敲出震慑底心的节奏，同时更配合精准的电脑灯光，鼓面发声的同时也展开金灿光辉。

在两首能量高涨、令人热血激昂的曲子后，〈蕴〉要呈现的是打击乐的柔情似水：铁琴延音与木琴滚奏连成的旋律织体，绵密唱出阿根廷作曲家皮亚佐拉（Ástor Piazzolla）的〈遗忘〉（Oblivion）与〈自由探戈〉（Libertango）。在肢体设计蔡晴丞的指导下，团员们更会揉和琴槌敲击肢体动作的舞蹈性，发掘击乐演奏动作的无边美感。

打击乐是在全球各地文化都占有一席之地的原始力量，如此重要的世界音乐领域，则会以〈生命的谕示〉充分展现。本段改编自澳洲作曲家魏斯雷科（Nigel Westlake）的同名创作，使用了大量非洲、亚洲与大洋洲等地的特殊乐器，并且动用大型机关旋转舞台，在不断重复的基底节奏里，展现击乐蕴藏的初始生命力。

朱宗庆打击乐团的长年合作作曲家Koji Sakurai（樱井弘二），本次也献上作品〈寻声之境：遇〉，此作改编作曲家2009年的《这儿是香格里拉》电影配乐，并且采用相当特殊的全女性团员安排，不只是乐器演奏，更让大家开口唱歌。打击乐、人声与音响设计陈俊成所搭配的现场喇叭空间音效，将引领听众一同寻觅你我心中的桃花源。

最后登场的〈斗阵〉，是朱宗庆打击乐团资深团员何鸿棋创作的经典曲目〈锣鼓庆〉进化版，并邀请武术功底深厚的肢体设计叶晋彰加入，展现传统锣鼓技艺的力与美。参与本场演出的全数19位团员都将上阵，毫不间断的节奏重击，加上「升级」后的动作设计以及抛棒对接，包准让看过〈锣鼓庆〉的观众再次目瞪口呆，仿佛从来没有认识过此曲。

值得一提的是，《六部曲》虽然每一部分都是独立段落，但在「击乐剧场」的设计下，每首曲子之间还会有精心设计的连结串接，让六个段落完美结合为《六部曲》，有待观众亲临感受。

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