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全球化
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特别企画 Feature蔡佾玲，请回答！
Q：你今年对自己最满意的一件事是什么？ A：我最满意的一件事，是在高强度的生活里，学会重新与自己对话。 过去，我总被责任与理想推著向前，几乎忘了停下。今年我尝试放慢节奏，让「活著」这件事重新变得清晰。创作与生活的界线开始模糊，我发现，能真实地感受日常，感受时间流动的微光，本身就是一种创作。 能好好活著，是一种能力，也是一种选择。 Q：今年你最深刻的一个「转向现场」是什么？发生了什么事，让你改变或更强化了选择、方向或信念？ A：我观察到表演艺术正朝著「跨媒体」、「互动性」的方向发展，也走向更深层的「观众参与」。观众不再只是静静坐在黑暗中观看，而是被邀请进入作品，与创作者一同成为叙事的呼吸。这样的变化，让剧场重新找回它的社会能量与即时性。 同时，我也注意到「全球化与在地化」的角力，以及「经典与创新」之间那细腻的并存。许多复排作品不再只是重演，而是在当代语境里重新对话，让旧文本透出新的政治意涵与族群光谱。 我喜欢这样的成熟当创作者能以当下的身体向历史提问，那是一种诚实又动人的创作状态。这些经验，让我更明白自己想把创作带往哪里。未来，我希望透过「晃晃跨幅町」，持续实践这个角度的思考让作品与观众的边界更流动，让创作不只是被观看的事件，而是一次共同的存在与感受。 Q：在你所处的领域中，有哪些变化是你乐观以对的？又有哪些让你焦虑或不安？ A：我乐观地看见，表演者与观众之间的界线正在慢慢消融。 创作不再只是「完成的作品」，而是「进行中的关系」。观众不只是看，而是一起感受、一起共振，剧场因此更贴近生活的本质。 AI 与新科技的出现，也为我们打开新的感
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特别企画 Feature全球化时代的文化身分与美学策略
「找自己」的三度叩问 林怀民第一次的「流浪旅程」是在1972年，他完成美国爱荷华大学写作工作坊硕士学位后，回台湾之前的一趟欧洲之旅，在当时极度封闭与压抑的台湾社会情境中，他到美国、到欧洲，据他自己的说法，是因为「国内的环境并不适合保存自我，如果出来有个原因的话，那就是出来找自己。」（注1）林怀民在1969年一封写回台湾的信里这样说。欧洲流浪回来后的隔年，他创立了云门舞集。流浪欧洲期间，在瑞士友人家中看到敦煌壁画画册，燃起他寻找自身文化根源的渴望。（注2）数年后，敦煌飞天舞伎的形象被转化入云门早期经典《星宿》（1979）。 1978年，林怀民和云门舞者们在新店溪畔搬石头，寻找《薪传》里在台湾土地上劳动身体的力量与形象，刚过而立之年不久的他，对著摄影镜头这样说：「我们到河边劳动不是在排练，而是要问我是谁？我从哪里来？」（注3）《薪传》之后，他带著云门展开地方与社区巡演，在操场和礼堂搭台为乡里观众演出，紧接著1980到1981年间云门展开3次的「艺术与生活」联展，号召起同一世代的艺术工作者，将艺术带入乡镇民间。那是1970年代外部国际政治情势动荡，内部文化身分板块变动，战后婴儿潮世代的文化人要为「艺术」在台湾社会寻找定位，同时要透过「艺术」为这片土地塑像的迫切年代。 1980年代后期，当时身兼云门艺术总监和国立艺术学院（现今国立台北艺术大学）舞蹈系主任的林怀民，展开另一次「找自己」的流浪旅程，这一次是到「陌生」的亚洲。从1986年开始，他数度造访峇里岛、爪哇、印度、中国，「在被灌输了太多西方之后，认识邻邦，进而认识自己。」（注4）继欧美一流舞团的芭蕾与现代舞师资之后，1992年林怀民邀请来自爪哇日惹的印尼舞蹈研究学者Sal Murgiyanto和他的印尼传统舞蹈家妻子Endan Murgiyanto长期任教艺术学院舞蹈系，直到2012年退休为止。 林怀民「流浪亚洲」期间，云门宣布暂停（1988）又重新起步（1991），世界也经历了翻天覆地的改变，台湾解严（1987）、中国天安门事件（1989）、柏林围墙倒塌（1989）、苏联瓦解（1991）。同时，「全球化」的思维与力量正蓄势待发，要以跨国企业资本与新自由主义价值观重新形塑世界样貌，1995年成立的隶属联合国系统的世界贸
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专栏 Columns如何在「全球化」浪潮中求生存？
如何形成一个正循环的双赢机制，如何逐步鼓励民营，如何扭转施政方向，投资更多经费在人与这些人的活动而非硬体建筑上，如何在基础教育上加强音乐教育，如何扩大根基把饼做大这些问题一日不研拟出政策，面对这股浪潮的存活率就会更为降低。
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环球舞台
挽臂共舞，思索未来
「亚欧舞蹈论坛」活动集结了十二位编舞者兼舞者演出独舞联展，呈现欧洲舞者与亚洲舞者因文化背景而形成的不同创作特色；并有舞蹈相关的研讨会与讲座，让与会者得以实质交流。可惜因政治因素而导致台湾舞者缺席，期待未来主办者能以「城市」代替「国家」，让文化交流不致陷入僵局。
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专题
艺术无国界，创作全球化？
国际合作，是开放竞争之外的另一大「入世」课题。 在「全球化vs.在地化」、乃至于「全球本土化」的讨论逐渐淹起满地口水之际，具有跨国合作实战经验的数名国内外创作者，在此提出他们对台湾表演艺术发展的第一线观察。 同时，环顾世界地球村的其他角落，跨国艺文合作所撞击出的火花日益频繁而醒目。近年来在发展跨文化创作方面著力尤深的新加坡，是其中値得详加介绍的特例，其成果与检讨均有一定累积，足可提供国内比较与深思。
