:::
郭晓华
相关文章 8 篇
-
舞蹈
动作质感的变貌
「秋水红扇」演出三位风格迥异编舞家、五支不同面貌的作品。这几支舞码由不同表演者年龄层的舞者演出，形成身体表现及动作质地的明显分野。
-
舞蹈
春天永远不来 评「游园惊梦──旦角的变奏」
郭晓华来自大陆，近十几年来在港台两地创作、生活，亦学习欧美现代舞，就节目单上所写，她追求传统与创新，探求东西方的融合。遗憾的是，除了队形编排及舞台区位上看到一些西方现代主义的影响，动作质地和表演方法并未看到太多融合创新的尝试。
-
舞蹈
何谓中国女性的体验？ 郭晓华「旦角的变奏」感想
舞是一种身体文化，在身体「动」的原则之中，蕴藏著创作者的思想动机与文化背景。郭晓华在她的特殊文化背景之下，是透过什么样的思想动机来创作「旦角的变奏」的呢？
-
台前幕后
揭开中国女人忧郁的面纱 郭晓华「旦角的变奏」
在前年发表过《回望长安》之后，郭晓华今年又有新的作品，预定八月下旬在国家剧院实验剧场推出的舞展，定名为《旦角的变奏》，主题全是女人的心事。
-
舞蹈
廻望舞展
郭哓华的《回望长安》由三支新旧舞码构成，展现编舞者四年来的转变及发展历程。
-
舞蹈
舞出古典与民族情怀
《廻望长安》舞的是对历史故鄕的眷恋，《四分音符变奏曲》是古典芭蕾的浪漫诗情，欧亚丝则是佛拉明哥的热情。体会不同的艺术理想和回异的创作风格，是本月欣赏的重点。
-
编辑室学与思
总编辑碧端兄从创刊起忙了大半年，暑假出国考察，要我代理一期。严格的说，我只代理半期，内容是碧端兄行前和同仁共同商议的；更严格的说，我只代理这一篇编辑室报告，其他大小事，训练有素的编辑同仁早已照顾妥当了。 这一期的〈焦点〉报导是本月的两大演出：柏格曼版的《沙德侯爵夫人》和云门的《九歌》。前者是今年台北世界戏剧展的压轴，由瑞典皇家剧院来展现他们的学习成果，同时给我们另一个学习三岛由纪夫这部经典作品的机会。后者是林怀民经过二十年实验、摸索而领悟出的新方向，由新一代的云门舞者来和我们一同思考此地现代舞蹈的去从。 从这个角度来看，其他各篇论述，也无非是在「学」与「思」这两个题目上作文章。李名觉舞台设计的成就，是下了多少「学」的功夫，才有后来「思」的基础；罗曼菲与帕森斯的对谈，让我们看到一个发展中的舞团在学与思这两极之间来回游走的创作历程。编舞〈新秀〉郭晓华，根据张中煖的介绍，正是这么一个在挣脱古典束缚，放眼大千世界，走出自己的新路之后，反而找到传统精髓和真义的范例。 表演艺术工作者期望的，不外是充分的学习机会与自由的思辨空间。学习是享受古今大师留下的宝藏，思辨是拓展视野，为明天开发创作的资源。学是从传统和经典中找材料，学而不思，纵非抱残守缺，亦难免文过于质；思是突破既有的框架，求新求变，思而不学，又容易流于哗众取宠，华而不实。修习是手段，不是目的，顿悟也只是更上一层修习的开始。学思并重，才能〈化经典为前卫〉，从〈貌合神离的剧本与表演〉进步到〈真实的表演与真实的行动〉。 《表演艺术》自许能在杂志里提供一个学与思的环境，请大家一起来为这个时代的尝试、错误做见证。 黄乃宽
-
新秀登场
郭晓华从传统出发的编舞者
近年来，在台湾看到大陆的艺术表演已属平常，但在舞蹈方面，能看到大陆编舞者，根植于传统，走向创新之路，又能不落俗套者，却不平常，郭晓华即是这么一位难得的编舞者。
