郭哓华的《回望长安》由三支新旧舞码构成，展现编舞者四年来的转变及发展历程。
《廻望长安》
9月8〜12日
国家戏剧院实验剧场
来自大陆，目前任教于国立艺术学院的舞蹈家郭晓华，此次在两厅院的「秋季舞展」中推出三个舞码组成的个人舞展。其中〈路〉创作于一九九〇年，此次重新改编演出；〈梦〉是在一九九一年为香港城市当代舞团编作，今年的新作则为〈廻望长安〉。
〈路〉是三个作品中最早的创作。一条长的白布斜铺地上，两名穿著粗布衣裳的舞者，以跨步前行的方式慢慢走出。女舞者先是和男伴并肩而行，接著展开一段由男舞者主控的双人舞。随著音乐的发展，其他十名舞者渐次加入，以舞蹈的方式呈现出一幅理想中甜美祥和的农（渔）村景象。渐渐地，顺应音乐节拍的加速和旋律的改变，舞蹈由原先缓慢的跨步主题，变为快速的奔跑，并且加上手臂动作。音乐随后转为激昻，原先在舞台上赤足奔跑的舞者，转为一脚著鞋上场。瞬间白布被垂直撑起，祗见白布下方的狭长空间中，有一群双脚穿著不同鞋子的舞者，不时地将脚自布匹下方伸出。然后舞者们快速地用脚踏住布匹的下缘，将全身隐藏在布幕之后，不断地向前拉撑，形成一幅活动的浮雕。随著作品的发展，舞者在肢体自布匹上下两端伸出；最后，所有人隔著此时已被紧缩成绳索状的布匹，前仆后继地试图向前挣脱。末了全体以背对观众的方式，向舞台后方仆倒，并且挣扎、爬行、喊叫。在舞者群集于一处时，在舞台前方出现起始时的双人舞，在众人注视下结束此舞。
本舞的特色在于舞者从单纯的动作原素发展出复合多元的风貌。身体部位的转换运用，和各种空间上水平层次的移转扩张是编舞者一贯采用的创作方法。白布和鞋子的运用，更将众人的目光集聚在舞者的下半身和表演场地的下半部空间。然而这由大量变化、发展、铺陈的片断所组成的作品，不只是显现出创作者用来引领观众进入其舞蹈的各种设计手法，并且暴露出作品本身缺少自主的有机性。显然地，创作者设计主导的意图高于作品本身内含的发展倾向。
〈梦〉则是一支节奏和力度强烈的作品，肢体语汇的运用和音乐渲染出的气氛相呼应。编舞者在作品一开始即安排舞者绕著舞台前方的石块，做各种扭曲、翻滚和拉扯的动作。随著音乐速度和张力的转变，舞者前后相连地匍伏在地面上，以手和口做咆哮的姿势来应和此时出现的号角声。接著，缓慢地经由爬行到站立，舞者进入到左后方一片由银色材质划分出的区域，动作质地趋为沈缓、延展。突然有一人见到在右前舞台的秋千上，有一颗蓝绿色的蛋。从此舞蹈转到第三段：众人由好奇围观──一拥而上抢蛋──蛋落地碎裂──众人在惊愕中抢拾碎片。末了，众人回归到石块周围，重复部分第一段舞蹈。此时一名独舞者在一连串狰狞的姿势之后，攀上秋千，被牵引到空中。
整个作品在空间中的定点区域移动，一圈之后，回到起始点，似是暗示著一个循环的完成和重新开始起。然而三段舞蹈之间的过渡段落却变得不甚连贯顺畅，原因是编舞者将这三段舞蹈语汇、速度和空间张力殊异的短舞放在一起，故必须借助强势的音乐、灯光效果和同一群舞者，将三者连成一体。但过渡部分的处理方式太过简化单调，不太令人信服，尤其是舞者间的互动关系以及舞者和区域（或是方向）之间的空间张力。
此次演出焦点所在的新作〈回望长安〉，编舞者借用舞蹈剧场的形式，将不同时空的人物移置在作品中，穿揷出现。每个角色各有代表其性格和时代背景的服装动作语汇。
首先是小女孩独自从布幔之后走出，低声淸唱茉莉花。接著依年代次序，一个个人物角色鱼贯地走出翼幕。创作者以风格化的舞蹈语汇，来描绘上场的人物，例如：利用京剧身段极度规格化的动作符号，来传达杨贵妃的悲凄抑郁和唐玄宗的无奈悔恨；小碎步、秦腔演唱以及做为人体动作和神韵延伸的扇子和手绢，表现出哀怨凄楚的淸朝妇人。而书空咄咄的民初女知靑运用跨大步和夸张的手势，来彰显角色不满和忿怒。至于共产革命女靑年的角色，则是袭用两出革命芭蕾样板戏内常见的大跳跃、单脚踮立等强而有力的动作，表现女子激进的革命精神。小女孩则采用走动、瞻望、回顾、低首和模倣与其接触的角色的动作语汇，来描写她对过往的感怀，也带出编舞者对人事变迁的回望。
较之于前两支作品，〈廻望长安〉无疑是较为成熟的作品。多种风格的舞蹈语汇被并置在一起；段落之间的连贯不急不缓，调度得条理有序；舞蹈和音乐间的关系也一反先前两支作品的模式，而是以舞为主，视作品发展的需要而加入音乐使之生色。比较之下，观众可以淸楚看到编舞者在四年之内的转变和发展历程。
文字｜赵玉玲 舞蹈工作者
