PAR 表演艺术杂志

郭晓华的〈太平鼓〉一舞，曾为台北民族舞团夺得南非舞蹈比赛现代民俗类的冠军，近作〈卓瑶〉及〈舞花武旦〉，于高中舞蹈班公演和艺术学院关渡艺术节演出时，都获得了极高的评价。今年九月八日至十二日，她的舞作将在国家剧院实验剧场和观众见面，成为第一位被选入剧院演出的大陆编舞者。一般台湾观众对她可能不太熟悉，我个人对她也充满好奇，透过交谈，才有了较深一层的认识。

生长在西安的郭晓华，十岁即通过层层筛选，以其歌舞天赋进入西安艺术学校。当时西安市文化局长高歌先生对学校怀抱著理想，希望培植一群能歌善舞会演的全才型艺人，因此学校对舞者的要求不仅止于舞蹈，还必须接受古典音乐、戏曲、苏联体系的歌舞剧、话剧等表演方式的严格训练。在校所获得的舞、歌、演的学习经验，为郭晓华的舞蹈生涯奠下全面又扎实的根基。十五、六岁时，郭晓华已是一位足担大任的优秀表演者，经常随团四处巡演了。

在西安缺乏舞蹈编创人才的情况下，头脑精灵的郭晓华，二十出头就被指定为创作编舞工作者。那时，她心中一直有个解不开的结──为什么中国舞蹈总是如此样板化、形式化？她受不了那丧失个性的表达方式，包括统一的面部表情，整齐画一、却缺乏变化的队形模式安排；以及过份强调外在形态的肢体动作组合。她于是开始思索如何求变。

适逢毛泽东死后，一些华裔美人透过演出活动，将现代舞带入中国大陆。尽管当时许多舞蹈界人士认为难以理解，郭晓华却被它由内而外的喷发力所震撼，并对那自由的表现方法感到好奇，因此强烈地渴望到外面的世界看看。

一九八一年，郭晓华如愿到了香港，虽然待在以展现中国舞蹈为主的香港舞团，但深受西方影响的香港社会为她开了另一扇门，使她有机会接受现代西方文化的洗礼。特别在江靑、曹诚渊和黎海宁等知名舞蹈家的鼓励与支持下，使她得以揉合运用所见所学，开始尝试中学为体，西学为用的创作路线。而后获得到欧美教学、演出及学习的机会，更使她大开眼界，对舞蹈有了更广、更深的体认。同时，她也惊觉到许多现代舞理念是撷取中国传统观念而成，于是更潜心于整理并探索传统舞蹈的舞步动作，时间、空间和力量的使用，以期发展创新。

她认为传统与现代是无法绝然划分淸楚的，传统尤其不应只以外在形式来界定。因此，以较开放的观念、新颖的手法，处理含有中国特质的主题，例如中国女性的命运、戏曲中的角色扮演、或是各类民间民族舞蹈，都成为她创作努力的方向。从不断编创的尝试中，突破既有传统的束缚，再造传统的新生命。

《回望长安》是郭晓华即将演出的主题，因为她一直庆幸著自己来自长安古城，纵然物换星移，那份对故鄕牵绊之情却无法割舍。此次，她要带领观众，透过她的怀旧心情，一窥古城的奥秘与沧桑。另外，也将呈现一支反映台湾生活面貌的舞作。她自认这只是一个开始，未来仍有漫长的路要走，她会坚持创作以来「编舞一定要从真实出发」的信念，矢志要将她心目中未曾显露的中国传统特质，在舞作中呈现出来。我们且拭目以待！

 

文字｜张中煖 国立艺术学院舞蹈系副教授