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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎金士杰：「原来当年是聂老师给的光啊！」
采访 白斐岚、邹欣宁、刘培能 「不是和你们客套，这个话题我能参与的空间不大」，甫坐定的金士杰首先说了这句话，担心自己和聂光炎没太多交集可以分享。 相较其他剧场设计与技术背景的受访者，跟著聂光炎一个个制作跑，金士杰唯一以主创者身分和聂光炎共事的制作，是兰陵剧坊陷入寂静前最后一个作品《萤火》；其他时候，金士杰大都以演员身分站在聂光炎设计的舞台上，以一身技艺回应角色所处的空间。即便如此，当年刚踏进剧场圈，在张晓风、黄以功创办的「基督教艺术团契」从龙套演到配角、再到主角的金士杰，依然记得与聂光炎初相遇的往事。
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎梁志民：聂光炎幻化材质与空间的舞台魔法
采访 白斐岚、邹欣宁 若把剧场分作有形物与无形物，布景、服装与场地属于前者，音乐与灯光则属于后者。看著果陀剧场创办人暨艺术总监梁志民近40年对于音乐结合戏剧的投入，或也不难理解原初他对灯光的兴趣实大过舞台布景，著迷于灯光变化如魔法，有呼吸有生命然而他却从聂光炎身上学到如何幻化材质、克服场地。 大学时期，梁志民主修导演，副修灯光设计，虽不时会在学校遇到，但并没真正上过聂光炎的课聂光炎当时在国立艺术学院（今北艺大）教授的是舞台设计，不过据梁志民回忆「聂老师有个习惯，会同步思考舞台与灯光」，日后聂光炎为果陀剧场设计的两个作品也是如此。梁志民刚踏入剧场时，曾数度担任聂光炎参与制作的舞台或灯光技术人员，得以近距离接触其设计。1986年汪其楣导演的《仲夏夜之梦》，梁志民担任副导，这是他第一次和聂光炎密切工作，亲眼看见聂光炎如何运用意想不到的材质，在舞台上呈现出乎意料的效果：「他用透明塑胶水管编列波浪，灯光打上去，一片金碧辉煌；又或者是层层叠叠的纱，绷在木作框架上，灯光穿透，营造梦境般的梦幻。」 即便是实体舞台，聂光炎也能发挥每个剧场的空间特性，借此突显作品的精神内涵。其中让梁志民印象最深刻的，是1993年于国家戏剧院演出的《雷雨》。坐在观众席的梁志民，看著大幕拉起，布景远远躲在舞台深处，再慢慢被滑车推送出来，内心深刻感受某种「历史缓慢来到眼前」的悠然时间感 从《看见太阳》看见设计的致密考量 聂光炎的空间魔法，延续至他与果陀剧场首度合作的原住民题材音乐剧《看见太阳》（2001）。众所皆知，早期台湾场馆极度缺乏，大型音乐剧往往得将就不合用的演出场地，好比《看见太阳》首演的国父纪念馆。聂光炎首先以已故灯光设计施舜晟为1998年《天使不夜城》设计的横移轨道系统为基础，另外加上纵向移动，如梁志民所言，「等于重新拼了一块自动舞台出来」。国父纪念馆本没乐池，他于是又顺著舞台前缘向外延伸半圆形，将乐团安置此处，连带让剧中原住民歌舞可以绕著圆圈进行，成就许多美丽画面。 既然舞台延伸了，还得处理突出区域的光线问题，聂光炎便在两侧加上灯架（truss）。「他这灯架可不只是单单摆在那里，还特地用鲁凯族
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戏剧
难感痛养的语言交锋
剧作者似乎无意将这三个人的冲突向外再作扩张论述，因此，现代主义、艺术市场、婚姻仪式这些具有辩证趣味的话题，就只能成为角色相互攻防的矛与盾，言语交锋的趣味，也逐渐从节奏感十足的打击乐章，变成喋喋不休的牢骚与毫无意义的相互指责。
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戏剧
很特殊的缘分！
他们彼此认识的时候，都还是廿一、三岁左右的年轻小伙子，不管谈什么话题，通常最后都会回到「表演」这个命题。李立群表示，他们三人讲到最后，经常是他和金士杰争得面红耳赤，虽然有时候他和顾宝明也会针锋相对。就和访谈间，顾宝明总是表现地一副「置身事外」一般：「让他们俩去说吧！」可是，相较过去的表演经验，三个人倒都不约而同地指出，随著时间的变化与年龄的增长，大家对于表演都更「小心」了，每一处表演细节都愈趋斟酌推敲。
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戏剧
艺术和友谊的战争
这篇剧本之所以轰动世界剧坛，是因为它触及了观众的敏感点：评价当代艺术的困难。角色、循环故事及语言的抽象化使本剧非常适合演员、导演根据各地的文化与地理背景来革新舞台演出。演员们应邀以他们的怪癖及插科打诨来填满这个空虚的结构。导演几乎无法提出一个反驳剧本所暗含论点的演出，只需依照轻松喜剧的角色类型，以最好的方式使用它们的身体性，来刻划人物类型上的细微差别。
