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张雨生
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路边的日本人在摇滚的路上，我们曾是两个大顽童
记得〈河〉这首歌，制作人彭桑（彭素秋）和我们一起听著成品。她对曲子前半段柔和的部分赞不绝口，但到了后半段，曲风骤变成我们最爱的摇滚时，她的脸色就沉了下来。 「后半段是不是没必要啊？」她问。 Tom 非常坚定而诚恳地向她说明：「不，如果没有这一段，这首歌就不完整了。」 幸好老板终究给予全然的尊重与信任，让这个乐段成为歌迷至今深爱的部分。是 Tom 那种「Rocker 的坚持」守护了我们的音乐。
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路边的日本人这些日子以来我与AI的相处感想
我很幸运，现在还能拥有直接和乐手、歌手、指挥沟通、一起完成一首作品的机会，我深信真人演奏音乐有著无可取代的价值，人与人之间碰撞出的火花，每一次都可能因为当下的情绪、外在的环境而有些微不同，有别于AI的精准，人类的价值刚好就是那些「不完美」和「不可预测」，那份独特的生命力，正是最珍贵的宝藏吧。
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音乐道别的那首歌，在天河的尽头回响
来到这个世界，像是一个「获得」，却也必须不断学习「失去」。而当失去毫无预警地降临时，如何接受悲伤的事实，则是一门终其一生的课题。2024年在高雄卫武营「小时光」系列首演、深具温度与想像力的作品的《天河旅记悲 欢 离 愁》（下简称《天河旅记》）当时广受观众好评，将在6月中北上演出，带来全新感动。 《天河旅记》是一场融合六重奏与说书人声音魔法的音乐说故事剧场，观众将随著悠扬的旋律与多变的角色声线，搭乘一列梦幻的银河铁道，踏上一段穿越悲伤、拥抱疗愈的心灵旅程。 自1993年定居台湾的作曲家樱井弘二（Koji Sakurai），从流行音乐制作人转身成为跨界创作者，作品涵盖音乐剧、舞剧、打击乐、电影配乐、国乐、合唱等领域，曾担任「高雄世运」与「台北世大运」开幕式的音乐总监，长年与国内众多表演团体合作无间。樱井弘二擅长「以音乐说故事」，《天河旅记》正是他最具个人情感与哲思的代表作之一。 本作灵感来自日本作家宫泽贤治经典作品《银河鉄道の夜》，这是一部因亲人骤逝而诞生的童话，也是一段疗愈失落、同时寻找希望的哲理寓言。樱井弘二说：「宫泽贤治因为妹妹离去的哀伤，从东北搭上火车一路往北，跨海经过北海道、续往库页岛回来之后写下这个故事。」 2005年，樱井弘二首次以该作品为基础，应国家两厅院之邀创作多媒体音乐剧场《银河铁道の夜》，2006年更赴上海当代戏剧节演出，原声带更入围金曲奖最佳跨界专辑。2007年，他为朱宗庆打击乐团创作百人木琴版《银河铁道的另一夜》，选用原作旋律重新诠释，并收录于传艺金曲奖入围专辑中。2010年，樱井再次应文建会之邀制作新版音乐剧场，并加入周东彦的影像设计。2022年，他重拾创作初心，以六重奏为编制重新打造《天河旅记》，展现更细腻、更私密的音乐叙事力。
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即将上场 Preview 向张雨生致敬
《天天想你》 实现未竟的霹雳梦
一出《天天想你》音乐剧，由许多梦想组合而成。即使那么多年过去，在大小场合听到张雨生的歌，就仿佛他从来没有离开一般。的确，他那从未失去纯真的笑容与声音、充满人文省思的词曲，还有热血积极的精神，至今仍烙在大伙的脑海，一起唱歌、聆听、排练让张雨生的好友樱井弘二都开玩笑地说：「我对他愈来愈熟了！」
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焦点
摇滚吧！摇滚歌曲入剧场
果陀继大型音乐剧《西哈诺》后，大胆尝试摇滚音乐剧，词曲作者陈乐融、张雨生分别谈到创作的想法及执行的困难
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让莎士比亚尽情摇滚发飙
莎士比亚典型生动的人物，唱著张雨生热门摇滚的歌，是什么景况？今年果陀剧场逞著九五年音乐剧《西哈诺》缭绕未尽的威风，要一班歌手演员高声呼喊：「吻我吧娜娜！」，声势浩大地进入台北国家剧院，证明歌舞剧的未来不是梦。
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戏剧
欢乐溢剧场，笑声盈满座！
「从观众的反应可以看得出来，喜剧仍然是拥抱观众的票房灵药。」
