果陀继大型音乐剧《西哈诺》后，大胆尝试摇滚音乐剧，词曲作者陈乐融、张雨生分别谈到创作的想法及执行的困难……
就音乐性质而论，果陀《吻我吧娜娜》与两年前的音乐剧《西哈诺》最大不同在于演唱歌曲的比重大幅增加。在《新驯悍记》的故事情节改编后，平民男女关系冲突与和解成为主题，伧俗的「流行摇滚」曲调似乎更能贴近剧情精神的需要，导演梁志民表示选择摇滚乐是因为摇滚乐有其时代意义，现代剧场「霉味」太重，速度太慢，需要新的媒材与尝试，让剧场能有新的活力。摇滚乐有其叛逆与反抗体制的形象特质，这也是为何要请陈乐融、张雨生这样的流行歌曲作者担纲词曲工作的原因。
陈乐融挖掘作词乐趣
音乐剧中为要让舞台下观众透过聆听二、三十首歌，去理解串连三个小时的剧情，首先在词方面就有必须兼具简明、通达、典雅，更必须有基本的顺口程度让演员容易唱出，观众才能了解词意。然而，面对作词的挑战，有多面向创作风貌的作家陈乐融觉得音乐剧歌词写作有很多创作趣味，尤其这次《吻我吧娜娜》男女关系的冲突与和解，更给予陈乐融很高的作词乐趣；由一段女主角的介绍歌词可见端倪：「如果世界真的完美，不该生出这个辣妹；拆穿男人多少谎言，破坏女人多少天真。本来社会一片和谐，偏偏她来顚倒是非；女人就该服从男人，岂能容她耀武扬威！」，这样趣味盎然、嘲讽沙文主义的歌词恐怕不会出现在一般流行歌词当中，而陈乐融为融会整个剧情的架构，添加许多富有个性（如女主角的泼辣、男主角的沙文）的趣味歌词。在整个廿五首歌词当中，极尽所能地不重复词意，对于整个剧情张力应有很大的助力。
有梁志民对于音乐「摇滚」的概念在前，陈乐融极尽变化的歌词在后，作曲工作对近年以〈姊妹〉作曲红遍台湾的张雨生而言，如何融会摇滚节奏强烈的本质，并兼顾「让观众理解」的原则，都是张雨生必须面对的问题。
张雨生挑战摇滚作曲
依所谓「摇滚」的原则，可以加重、加快变化节奏，可以尝试利用现场乐队增强鼓点与电吉他、贝斯配器的表现，甚至可以让主唱歌曲者以呐喊等具爆发力的演唱方式表现，但要如何不脱离「让观众理解」的底限，其间的尺度并不容易拿揑。尤其要让演出者既能表现唱功与对戏的趣味，又要发音吐字让观众听得悦耳，以便轻松透过歌词意境了解剧情进行，其间旋律、音量、伴奏的配合均需经过缜密的演练。在试听带中，可以听出张雨生并没有将两位男女主角的对唱旋律以一般的呆傻国语抒情平缓处理，而是依著男女主角的情绪适时地反映在节奏的松紧上，就连如「我是你的海港，你是我的山岗」这样互诉衷情的段落旋律均有因应情绪的起伏。而且歌词在傅薇堪称淸晰的咬字下，即使没有严密的字幕配合，也能够让观众理解。
另外「合唱」是最困难的部分，由于歌舞剧当中合唱的部分往往是剧情承转的关键，或者是众人意见的群体表现，非专业合唱歌手的演员在排练合声的困难度就显得较高。齐唱加上鼓与其他配器的节奏声量后，有趋向紊乱的危险，加上张雨生在这方面的作曲仍维持了戏剧化的激昻旋律与节奏，对于导演梁志民与演员的确是一项挑战。
伴奏乐队搬上舞台
整个作曲，包含无歌词配乐的部分，张雨生与搭档樱井弘二紧密合作，务求在紧迫时间内维持曲构与配器编制的水准。但在实际演出时，梁志民还想将整个伴奏乐团搬上舞台，但演出场地对于伴奏乐队在舞台上造成的音效共鸣、震动与空间处理等状况因地不同，而且对整个音乐表现也有决定性的影响，技术上的难度不低。因此在套鼓部分，由张雨生与梁志民决定运用电子鼓取代传统的套鼓组，以避免过度的震动与空间占用，但前述其他问题仍是音乐呈现上的实际困境。梁志民发想于国剧文武场的现场乐队搬上舞台的创意，固然能为舞台带来更多趣味与活力，但还是有技术上的问题要努力克服，毕竟这与张中立在《天龙八部之乔峰》中的吹笛蓝衣书生相较，难度确实更高。
像这样的「摇滚」音乐剧演出，在台湾是头一遭，看见傅薇与王柏森等本土歌手扮演角色的亲切感，加上演唱中文歌曲的情感容易认同，都绝非在家听CD，或到国外听外国音乐剧的间接感动所能比拟。
（本刊编辑 朱中恺）
