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杨景翔
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戏剧 成功的不同样貌《我不是影后》，那我会是谁？
影集《影后》有个经典桥段，经纪人胖姐（钟欣凌饰）坐在驾驶座上，对车窗外的史艾玛（林廷忆饰）大声说道：「我在剧场看到你的时候，我就知道，有一天你一定是大明星，你要记得，是我先看到的，我先看到的！」虽然史艾玛离开自己旗下，但看著曾经带过的新人，如今在演艺圈已经有一席之地，胖姐这几句话是发自内心的呐喊与祝福。 但如果，没能成为大明星、也没有被伯乐看见，那一位演员最后会走到哪里？又会成为谁？由杨景翔执导的剧场改编作品《我不是影后》，正是从这些好奇出发，找来影集编剧之一的黄小猫撰写剧本，以影集中史艾玛的对照「王可南」作为主角，自我发问、也向观众提出疑问：「什么是成功？人在追求的到底是什么？」在《我不是影后》里，带著观众看见关于成功的不同思考与各种样貌。
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戏剧《蘑菇》在现实中谱写荒谬 一场炫炮华丽的互相伤害
2023年9月，剧场难得站上热门新闻版面。那是2024年总统大选名单底定前，各阵营搭档引发热议与遐想之际，当时决意独立参选的鸿海创办人郭台铭，震撼宣布将由资深演员赖佩霞担任副手。对社会大众来说，震撼的或许是赖佩霞先前才于影集《人选之人》饰演「总统候选人」角色，宛如虚构情节溢出真实世界的错乱。但对剧场圈来说，更震撼的是赖佩霞主演的舞台剧《蘑菇》，前一天才宣布开卖，如今势必停摆。 就在不知是超写实还是荒谬剧的现实情境中，新闻焦点跟著政治局势继续向前，剧场回归一如往常的边缘版面。至于这出为「Birdy」冯勃棣拿下2020年台湾文学奖「剧本创作奖」的剧本《蘑菇》，则从前次制作方动见体剧团转回另位老搭档杨景翔手中，促成导演杨景翔与冯勃棣跨度超过10年的「二度合作」。
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戏剧 《阮是廖添丁》为年轻世代重述在地传奇以女团融合魔术、影像、武打与歌舞，重返侠盗年代
廖添丁，一个对在30岁以上的世代再熟稔不过的名字，在新一代的记忆里，却面貌不清。谁是廖添丁？又做了什么足以辈辈流传？行侠仗义在今日还能唤得起共鸣吗？2023年两厅院TIFA节目《阮是廖添丁》由杨景翔演剧团创发，邀请跨界戏曲编剧施如芳，一并黄金制作阵容，结合念歌、魔术、武打、布袋戏与影像，透过国台日语交错的话音，重现日治大正时代末期的台湾常民生活风景。 从「廖添丁」开始寻找自己的根 「勇敢、义气、感性」是导演杨景翔给出的主角关键字。想做廖添丁，来自自身成长经验，「我家庭里的女性：阿嬷、妈妈一直给我这样的印象，所以要讲廖添丁，就想要讲『自己决定做什么』这件事。」 《阮是廖添丁》故事始于民间英雄廖添丁离世多年后，3位年轻女子自组团体，以廖添丁为名，鲁莽直率地介入与搅乱日治时期下的社会秩序，透过女性温柔坚毅的视角，歌颂个体与社会体制之间的拉扯的对抗张力。这样的设定，很对编剧施如芳的胃口，她说：「这可能是一个机会让我可以写血气之勇，她们要闯荡都市、做出像廖添丁那样的事，那就是一个天马行空，一定要用不可思议去创造它，所以她们一定要够年轻，好刺激喔！」 《阮是廖添丁》的创发原点来自杨景翔2019年与两厅院副总监施馨媛随口聊起的未来计划，「廖添丁」3个字背后连结的，是杨景翔自小在庙口跟著长辈听一把二胡唱念歌，一搭台就能看野台戏历历在目的回忆。从国立台湾艺术大学毕业至今，做过了多档售票演出，杨景翔却尚未在剧场里碰触过建立起人生价值观的那些生命力充沛的童年民间故事。「我们学西方戏剧出身，每次说要演经典剧目，大家都会说『莎士比亚』，但我觉得不对啊，如果要演『经典故事』，那至少要做廖添丁、《三国演义》、《红楼梦》、《窦娥冤》吧！」杨景翔充满感性，认为：「现在就像是，在这个时期差不多准备到一个阶段，应该要去寻我的根。」
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场导演、演员
杨景翔 嘉义汉子的柔软导演心
十八岁以前只懂三件事飙车、吉他及转书，杨景翔因著母亲一句：「你以后想干嘛？」才真正开始思考自己的人生。于是他带著一把吉他到台北考试，就此踏进戏剧系、踏进表演艺术的世界，他发现：「我好喜欢看人演戏。」能导、能演、能写的他，最爱的还是导演身分，答案简单。「台湾的演员忙到几乎没时间看戏，编剧又总是埋著头不断写，好像只有导演可以不断看人演戏。」
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聚光灯下 In the Spotlight
无话可说不如用唱的 然后不断地唱
他们有想过《我为你押韵情歌》会红，但没想到会如此长红。情节描述一位潦倒的编剧遇见一名神秘女子，情节看似芭乐，实则韵味无穷。那年冯勃棣（Birdy）的剧本在台北文学奖中被雀屏中选，评审之一的李慧娜询问杨景翔导演的可能，两个当时初出茅庐的艺术家靠这出戏打出知名度，叫好叫座巡演横跨海内外，写下台湾小剧场亮眼的成绩。
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焦点专题（二） Focus
比家人亲密 比情人懂你？
杨景翔执导、吴瑾蓉编剧的《单身租队友》，以一间房子为场景，主角是三位处境各异的单身男女，三人的共同点是对未来的徬徨迷惘，戏中室友除了要处理日常生活对彼此的考验，更得面对家门外现实世界的挑战。对杨景翔来说，这出戏在笑闹喜剧背后，是在处理「世代」特有的焦虑。
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焦点专题 Focus
一间旅店，四种想像
创作社剧团《四情旅店》找来两岸三地四位青壮派导演，共同以「旅店」为命题进行创作。这不是一个晚上四出戏的集结，而是尝试让四个导演共同磨合出一台戏。台湾代表杨景翔与李铭宸，前者擅长处理剧作议题和语言、后者专注于空间、物件、演员的质地与状态，香港代表陈恒辉以文学入戏，经营身体、声音与意象，中国代表王子川则擅于编作荒谬喜剧。四位导演的风格与关注命题迥异，相异的美学品味，如何被放在同一个舞台上？ 在还未进剧场见真章之前，本刊分别对四位导演提问，关于创作，关于成长的环境，关于对其他导演的好奇，关于两岸三地的剧场风景，他们是怎么想，怎么看的？
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达人推荐 本月我想看《一代粉丝Japan：杨景翔与叶志伟》
年底是表演艺术界的大旺季，恨无分身，银弹有限的情况下，选戏只能咬手帕斟酌点。反复衡量该推名牌云门《稻禾》，比利时舶来品《坏到底》或哈日的《一代粉丝Japan》，最后决定力推本人期待度最高的《一代粉丝Japan：杨景翔与叶志伟》。 理由相当单纯，仅因导演之一的叶志伟是卡通「肥猫斗小强」的中文脚本创作者。由于相当钦佩该卡通脚本，连珠炮式的精准、疯狂又幽默，更好奇导演这次以哆拉A梦的剧场创作，能否以他擅长年轻又日常的语汇，轻松幽默的挖掘，触碰我们自省社会种种现象。 杨景翔的作品与风格，从曾看过的《我为你押韵情歌》与《据说有战争在远方》，易入口的清新不俗又饶富层次。 如洋葱一般的戏总是深得我心。层层包覆，表面可大众娱乐，让观众开心回家，内心定要言之有物，令想剥皮探究的愤青，也能获得满足。
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焦点专题 Focus 导演文本解读
《变奏巴哈》 一条穿过现代文明的河
我第一次读完全剧，最强烈的印象是觉得这出戏像是一条大河。这条河，穿越了现代的都市文明。我最想做的其实是回望，原剧的「切片式的情境」，设定的时空是一九八○年代台北现代化之后的都市生活雏形，但其实经过了将近卅年，那个刚刚开始萌芽，人与人关系开始疏离的面貌没有改变，除了科技产品之外，所有的情境和当初一模一样。
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编辑精选 PAR Choice
时空与记忆的新世代表述
今年的两厅院新点子剧展，四档节目中有三档节目由七年级编导出马：许哲彬的《0920002012》以手机建构世代的记忆，透过一则寓言般的通俗爱情故事，延伸探讨沟通失效的末日光景。杨景翔的《据说有战争在远方》在通俗的叙事架构下，通过剧本段落的重复、倒转，探讨现代人集体失忆的现象。廖俊凯的《逆旅》改编郝誉翔的自传小说，透过作者书写父亲的流亡身世，探问离散的历史，质疑国家机器的宰制。
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节目扫描 Performance schedule 改编自希腊悲剧《安蒂冈妮》
《底比斯人》批判当今媒体乱象
西元前四百多年，由希腊剧作家索福克里斯（Sophocles）所著的《安蒂冈妮》，描述一桩在底比斯城发生的宫廷悲剧，两名王子由于争夺王位，双双战死；新上任的国王克里昂以法治国，下令让背叛国家的王子曝尸荒野，公主安蒂冈妮不忍哥哥的尸体遭受侮辱，挺身反抗而遭终生监禁，却造成深爱安蒂冈妮的克里昂之子希门之死；而弑父娶母，生下两位王子与安蒂冈妮等子女后，自毁双眼放逐荒原的伊底帕斯，只能发出无语的哀叹。 《底比斯人》改编自《安蒂冈妮》，在新锐编导杨景翔的诠释下，以黑色幽默手法，加上台湾家庭通俗剧元素以及对现今媒体乱象的批判，运用回忆、穿梭时空等叙事技巧，重新架构经典文本。主播和特派记者取代了原剧中的歌队角色，在这场争斗中，为了独家报导，竟造成一场黛安娜王妃式的人伦惨剧。杨景翔说，数千年前的希腊悲剧，事实上到现在都还在我们的社会上、电视里、彼此间不停地疯狂上演中。而过于依赖嗜血媒体，处于迷乱资讯风暴中的我们，又要如何看清这场宫廷斗争的真相？
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特别企画 Feature 角度四:创作的世代交替
没有英雄的时代，谁是大师接班人？
这十年来，大师级的创作者一只手数的出来，创作圈的接班焦虑弥漫，连国艺会也推出计划来栽培。但社会环境改变，孕育大师的温床已改没有革命，没有市场，没有职业环境，只是消费、世故、冷漠、空虚，如此匮乏的年代，新世代想稳定创作都不可能，还要问：「接班人在哪里？」吗？没有英雄的时代，谁是大师接班人？
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即将上场 Preview 七年级郑衍伟的台湾文学奖得奖剧本
《大家一起写讣文》 演一场家庭科幻战争
「这是一个谈记忆的剧本，有关于集体记忆的消失」，郑衍伟说，《大家一起写讣文》的创作源自于家中一次办丧事的经验，激发了他的创作灵感。全剧以戏中戏的结构，从一对兄妹记录下为阿嬷办丧事的过程开始，家中的气氛逐渐变得诡谲，最后阿嬷死而复活，全家进入如「科幻片」般，潜意识的幻想状态。
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戏剧新讯 《太平洋疯人院》
以贝克特式的荒谬透视人生
一开始观众会以为这是一个普通的房间，但仔细一看房中的装饰皆与航海的旅程相关；两个渴望航行的闯入者，试图透过死亡改变人生，但他们的死亡计划，却不断被种种偶然与意外所打断；最后，想死的人死不了，不想死的人却死了。前进下一波剧团新作《太平洋疯人院》，透过有如贝克特的荒芜笔法，透视人不能掌握自己生命的荒谬和无奈。 《太平洋疯人院》是出身台大中文系的编剧傅凯羚同名作品的二部曲，延续了首部曲「意外」与「重生」的主题，却截然不同地以一种快乐、轻盈的基调，呈现死亡的命题。目前就读北艺大研究所的导演杨景翔认为，该剧以喜闹的形式推进故事，却又将剧中人物的抒情幻想插入独白，时时截断喜剧的节奏，呈现两种对立的形式世界，「全剧的挑战就是如何在写实场景中揉合独白与对话，同时让观众看见，剧中人低俗表象之下，无比浪漫和深沉的内在。」（廖俊逞）
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达人推荐 本月我要看
《太平洋疯人院》
不管是沙特、品特、贝克特，都写过这样类似的处境──三两个无路可出的人的困局。但傅凯羚的得奖剧本《太平洋疯人院》的布局、语言、暴力与抒情，仍然深富意外与趣味。一辆撞毁的车，两个被往事所困的男人，一个不说话的女人，一个充满喜感的感人情境。 参与者虽年轻，但都已有充分实力，值得期待。导演杨景翔，不久前以《囚》证明他细腻精准的手法；演员来自小剧场的不同角落，却都已饶有经验；音乐王榆钧，则刚获得台北诗歌节的大赛首奖。而负责制作的「前进下一波表演剧团」，近两年俨然成了不按牌理出牌的实验温床。 常常最美妙的体验，就在最简单的情况下发生。《太平洋疯人院》仿佛离这种感觉近在咫尺。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
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戏剧 不要忽视这位七年级剧场新导演
杨景翔作品《囚：》 检视家庭暴力下的创伤心灵
杨景翔由精神分裂者的角度，检视家庭暴力为患者带来的身心伤害，揭露看似幸福的家庭生活底下充满暴力及病态的行为。剧名《囚：》其实代表了整个作品的意境一个人被关在斗室里，冒号则有延伸诠释的意图。
