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陈立华
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陈立华：剧场与文学的关系是一种「平行论述」
1.从改编文学为剧场文本的经验中，你认为剧场何以提供读者／观者不同的乐趣？ 观众在剧场里，是可以用眼、耳、鼻、身、脑同时接收信息和刺激的，所以当然跟阅读文字时，只用眼和脑的经验是不同的，其中的乐趣差异，也在于此。不论小说或戏剧演出，大家都在找寻使用媒材（文字或语言、音乐、构图画面等等）的最有效传达方式。不同的创作者以各自熟悉的媒材去表达自己的感受和想法，原本并没有什么好比较或评论的，只有当传递的有效性和准确性发生漏失时，才会回头检讨不同的媒材的本质和特性。 2.处理文学文本和剧场文本有什么相同和不同的地方？ 戏剧被称为综合性的表演艺术，就是因为「以人演故事」时，可运用的表达工具之多样，几乎可以说是无所不包，也因为使用媒材的种类多样了，在对观众传递创作者的概念时，有效性和准确性反而极容易发生偏差，或发生观众感受（领悟）到的超越创作者所知觉的（或所以为的）的情况。于是，戏剧被分类为表演艺术时，导演要处理的诸多技术性问题，就远比以文字为单一媒材的写作来得复杂。 3.任何一部作品都具备剧场搬演的可能性吗？ 当然不是！但也可以说，当然可以！ 这一切都要视传达效果的好坏而定。只要找到一种适合表达该小说文本的有效表达形式，剧场里当然可以搬演任何一部小说。但是，剧场的演出本身就是在此种表达形式下的独立作品，事实上，已经跟原本那部小说分离开了，也就说，戏剧永远无法取代该小说，小说也不可能完全被一部以它为创作核心的戏剧所表达。 比较恰当的形容，应该是一种「平行论述」的关系。 4.你如何阅读、理解、呈现《看不见的城市》这部小说？ 对我而言，《看不见的城市》有两种阅读方式： 一种是随著马可波罗的步履，上天入地，漫游于各个可想像与不可想像的世界中。另一种，是保持一种距离，旁观著忽必烈聆听马可波罗向他描述各种千奇百怪的经历并揣摩其意图。如果阅读者感性与理性兼备，同时具有分身漫游与客观警戒的能
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林奕华和胡恩威的《恋人絮语》，没有让我看到太多企图心的展现，或者这戏本只是两人戏剧定位点的再调整；对似乎必须移向中产、移向大表演厅、移向主流市场的两人，这样的再定位，自然是无可厚非，只是当年林奕华犀利的主题企图与叛逆风格，可不要在这样的定位过程中流去了。
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戏剧新讯 爱情卡拉OK大汇唱
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去年以图书馆为场景，三个小时半以「读本」方式诠释张爱玲小说《半生缘》，香港剧场奇才林奕华再出怪招，这番他将以卡拉OK形式，唱演法国哲人罗兰‧巴特的《恋人絮语》。林奕华说，恋爱是卡拉OK，恋爱是古典音乐，歌和音乐都是一种爱情的呼喊，然而咏叹吟唱的背后究竟是一摊死水，还是无限汪洋？他企图延续罗兰‧巴特解构爱情的手法，拆解情歌文本背后的符号。 《恋人絮语》情境设定一名情伤男子〈陈立华饰〉为爱自杀前，去卡拉OK他会点哪些歌？是香港资深音乐创作人黄耀明如张国荣般，自怜自恋的迷离呢喃？台湾歌手许茹芸浑然天成的纯净嗓音，演唱越剧《红楼梦》中的葬花词？还是被比喻为「会唱歌的周星驰」，另类歌手陈浩峰无厘头呐喊的后设戏谑？亦或是曾演出《地下铁》的媒体人黄俊铭，悠扬浑厚的古典乐音？这些不同领域的歌者，各自表述情歌底下的爱情风景，同时传达「爱情是一种消费活动，却要它地久天长」的矛盾。（廖俊逞）
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一场「文」学剧场的奇特示范
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九九剧团黑色喜剧《今晚菜色如何，娘子？》
《今晚菜色如何，娘子？》是九九剧团继《谁家老婆上错床？》与《九九狂讲曲》首部曲两次演出之后，在两千年春季推出的舞台剧制作。此次作品的内容部分取自淸末四大奇案之一的《杨乃武与小白菜》与《纳粹混世军》（BOLL SHOTCREMON）两部作品，由邓安宁与陈立华架构剧本，邓安宁、萧艾、赵自强、刘亮佐等演员以集体即兴创作的方试发展完成剧本。全剧将古典与现代两个不同的时空，揉揑在同一个舞台上，五位演员将联手演出二十九个角色。再搭配李建常、洪瑞琦两位音乐好手即兴伴奏。舞台上将仅以八片屛风转换，展现出古代、现代与梦境回忆三个不同的时空。
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