:::
吴思珊
相关文章 11 篇
-
音乐 朱宗庆打击乐团第一季音乐会「骆驼．狮子．婴儿」迈向朱团2.0 跨4代20位团员的第一次出击
2024年的1月2日，朱宗庆打击乐团在创团满38年当天，宣告「翻过关键之页」开启40周年倒数计划，并在介绍8位晋升一团的年轻团员后，宣布将推出迈向2.0的第一季音乐会「骆驼・狮子・婴儿」。 回顾过往，创办人朱宗庆表示乐团成立之初，团员在扎实的学院派出身外，亦持续向传统学习。不管从作品、人才、乐器、国内外打击知识的风气等，乐团都想办法将最好的引进台湾，同时也大量委托创作，从中累积丰富的经验。很快地，打击乐就从舞台的边缘移到中间，乐团也从经典、实验、推广到击乐剧场的研发等多面向的发展下，成为了国家品牌，「立足台湾、放眼世界，台湾不仅和全世界相连结，也成为打击乐重镇。」朱宗庆在团队争取生存、演变与新血加入的过程中，重温一路以来「不怕一切向前走」的精神。 团长吴思珊表示，从宣告40周年倒数后，乐团即活力十足地进行著各种计划。这段时间以来，乐团同时排练著后续即将上演的曲目，包含第一季音乐会、赴纽西兰表演、击乐剧场演出、贺岁、灯会等的表演内容。因此乐器使用量不但大，每天的彩排也生气盎然。这期间她发现：「新进团员非常优秀、反应也很快，感觉瞬间长大，尤其第二、三代也扛起责任。虽然一到四代跨度非常大，但都能在短时间迅速融合。」 以「骆驼．狮子．婴儿」为第一季音乐会的标题，贴切且真实地反应了乐团的现况。点子来自于德国著名哲学家尼采的「精神三变论」，讲述人类在追求精神层次的更高领域时，最初会经历开疆辟土、挥洒汗水的「骆驼」阶段，之后进入攀登高峰、迈向王者的「狮子」阶段，最终在克服顶点的省思下，会回归至初心，追寻纯粹自由的「婴儿」阶段。 新任助理艺术总监暨团员卢焕韦分享，音乐会第一个特点在于「音色」。由于打击乐种类很多，拥有不同材质与演奏方法，拥有非常丰富的音色。所以作曲家在创作打击乐作品时，对乐器与音色会额外下功夫。如1990年挪威作曲家瓦林（Rolf Wallin）的《石潮》，作曲家并没有指定乐器，只订定材质如金属、木头、皮革及相对音高，留了很多空间让团员挑选属于自己的音色。所以团员花了很多时间讨论其独特性，并且能够融合在一起，其中有金属乐器，玉子烧锅、平底锅、不锈钢碗，汽油桶等，这些非乐器物件与乐器共同发声，造成音响的立体流动效果。 同样注重音色的《甘美朗蹦》是匈牙利作曲家河洛（Aer
-
朱宗庆打击乐团40周年启动2.0时代 接班布局迎向「团体共治」
在历经3年疫情的阴霾及2022年底仓库火灾的巨大冲击后，朱宗庆打击乐团不仅没有气馁，更展开了「JPG40倒数1000天计划」。以乐团成立40周年当日为倒数期限，旨在迈向「朱团2.0」的蜕变目标。此计划的核心宗旨是「生存为关键、永续为愿景」，透过演奏、教学、研究、推广各项工作的重整与变革，展现团队「再燃斗志、继续前行」的决心。
-
艺活志 Behind Curtain
牵丝的体贴「甜蜜蜜！」
食堂主人 阿健 食客 朱宗庆打击乐团：吴珮菁、吴思珊、何鸿棋、黄堃俨 「这里让我们舒服。」吴珮菁笑著，忍不住爆料，这似乎是第一次「好好地在川锅吃饭」，以往团员们总爱端著酒一桌一桌地「巡回」联络感情，心都满了，吃进什么就不是挺在意了。 看来川锅的「蛊」不是下在口，而是下在心，正如招牌麻辣锅中药熬煮温润不油，不腻嘴就能顺滑入脾胃，吴思珊说：「我们爱来川锅，有时吃的不一定是它的料理，而是感觉。就像音乐，我们也总是表达某种情感、氛围。」
-
即将上场 Preview 吴思珊、何鸿棋 联手二重奏
认真「听」与「说」 重新认识老朋友
吴思珊和何鸿棋这两位朱宗庆打击乐团的头号人物，为乐团同台演出一年少说上百次，但只有两人合作的二重奏，这回可是第一遭。在「你说我听．你听我说」音乐会中，两人特地委托作曲家周莉婷新创《我说你听》，用一种概念性的衔接将击乐、对白、人声、戏剧元素串在一起。透过这次的合作，也让认识了廿多年的这两人，重新像学生一样向对方学习。
-
即将上场 Preview 以音乐剧场表达环境关怀
吴思珊 反「璞」归真更创新
在对今年天灾不断的感怀中，打击乐家吴思珊决定「反璞归真」，用身体、心灵的觉知重新探索「生命与自然的意义」及「肢体、空间、声音的关系」。独奏会将以传统、原始的概念出发，一台木琴所发出的不同音色、人声与乐器间的相互模仿、甚至连树叶、纸箱都能当作乐器发出声响。
-
演出评论 Review
科技萃取的艺术厚度
在这部作品中，吴思珊的动作受既有的声音层次牵制，亦即在背景不断重复的影像与声音，因此连带著她所持的乐器随著受制约的动作发出受到更多层制约的声音。虽然演奏者非常卖力，但建立在薄弱的创作上，演奏家也只能变成背负非战之罪的牺牲品。
-
特别企画 Feature 专访日本录像艺术家黑川良一 以「声音视觉」创新感官体验
在当代艺术领域迅速窜红的日本录像艺术家黑川良一，是日本科技生活蓬勃发展的时空成长的一代。出生于一九七八年的他，二十一岁展开创作并发表作品，领域跨足影音整合创作、录影装置、跨领域艺术、现场多媒体演出。其作品以精准的电脑语言掌控度，完美结合声音及科技影像的宽广世界。黑川良一的「声音」与「影像」是一体的，无法分割。近年来应邀参加奥地利、英国、加拿大、西班牙国际各大数位艺术节，被誉为新媒体艺坛上闪亮的一颗明星。 此次演出，黑川良一将与留法作曲家王思雅及国内知名打击乐家吴思珊合作。演出将抽离传统打击乐器的表演形式，将以装置呈现声音与录像的关系，处理声音及录像的重叠、流动、消失及互动，并以时间来呈现层次感，仿佛在黑暗的水域中漂流，展开一场视觉及听觉之旅。本刊邀请当代艺术创作者王俊杰，透过电子邮件访问黑川良一，透过他的创作经验，挖掘如何在声音与视觉的跨领域创作中，从理性的科技语言召唤感性的内在情感经验，营造全新的感官经验。
-
音乐
鼓动肢体与音符
从放牛班到硕士班，从那卡西的走唱乐师到登上国际舞台的音乐家，打击乐家何鸿棋用打鼓代替了打架，找到生命的春天。这次的独奏会，何鸿棋将展现多元的击乐风格，将击乐与舞蹈元素结合，让更多观众看见音乐与不同艺术元素的对话。
-
专题
「玩」出一场艺术教育革命
云门舞蹈教室与朱宗庆打击乐团附设学校，都让儿童在游戏中学习对声音与身体的敏锐度，培养儿童欣赏艺术的能力，他们的教学方式，成为台湾非正规艺术教育中不可忽视的一股力量。本刊借此机会安排云门舞蹈教室的何晓玫、朱光娟与朱宗庆打击乐团附设学校的吴思珊、洪千惠，以彼此的教学理念与经验进行对谈与激荡，并在对谈前先行前往对方教室观看教学实况。
-
即将上场
朱宗庆打击乐团吴思珊打击独奏会
一九九四年自法国学成归国以来，打击乐新秀吴思珊已举办过多场个人独奏会。吴思珊于一九八七年进入国立艺术学院音乐系，主修打击乐，一九八八年加入朱宗庆打击乐团。一九九二年赴法国国立马尔梅森音乐院（Conservatoire National de Rgion de Ru-eil Malmaison）进修，随佳斯陈．席勒维斯特（Gast on Sylvestre）学习。在校期间，曾与俄籍丹尼索夫（Ed-is son Denisow）、法籍尙-皮耶．杜威（Jean-Pier-reDrouet）及希腊籍乔治．阿贝吉斯（Georges Aperghi-s）等作曲家共同硏讨，促成了她在乐曲诠释方面卓越的能力。一九九三年取得第一奖演奏文凭和卓越评赏奖演奏文凭。次年再获卓越奖及精湛技艺奖。吴思珊现为朱宗庆打击乐团专任团员，并任教于国立艺术学院及国立台中师范学院音乐系。 打击乐的演出结合戏剧的肢体语言会迸出怎样的火花？吴思珊在一九九七年的个人独奏会─「连名字都没有」首度尝试戏剧音乐之后，此次推出的「声音剧场──《绿房间》」将更加重戏剧的表演部分。《绿房间》是以一个人学习音乐的过程为出发点，剧情中撷取了吴思珊童年、求学、恋爱、旅行的生活片段，串连成台上酸甜苦辣、喜乐哀愁的演出。戏剧的部分由国立艺术学院讲师徐琬莹编导，在音乐部分，除了由朱宗庆担任艺术总监外，另有作曲家陈扬担任创意指导。
-
即将上场
吴思珊打击乐独奏会
吴思珊，是朱宗庆打击乐团资深团员。从在国立艺术学院时期就加入朱宗庆打击乐团，之后远赴法国，受教于知名的打击乐家加斯栋．席勒维斯特，取得第一奖演奏文凭和卓越评赏奖演奏文凭，目前再度回到朱宗庆打击乐团。 喜爱尝试不同类型打击乐曲目的吴思珊，在她这次第二次独奏会中安排了丰富曲目。包括祖鲁克曼的〈水的倒影〉、史托克豪森的〈钢琴独奏曲〉、塞那奇斯〈沙法〉等，每一首皆是打击乐的经典之作。观众可以细听乐曲和演奏者想传达的感觉，以及乐器声之美。 除了听觉的享受之外，亦有呈现视觉效果的「戏剧音乐」曲目，演出者利用肢体动作的表演，来加强音乐与观众的感受。
