PAR 表演艺术杂志

2024年的1月2日，朱宗庆打击乐团在创团满38年当天，宣告「翻过关键之页」开启40周年倒数计划，并在介绍8位晋升一团的年轻团员后，宣布将推出迈向2.0的第一季音乐会「骆驼・狮子・婴儿」。

回顾过往，创办人朱宗庆表示乐团成立之初，团员在扎实的学院派出身外，亦持续向传统学习。不管从作品、人才、乐器、国内外打击知识的风气等，乐团都想办法将最好的引进台湾，同时也大量委托创作，从中累积丰富的经验。很快地，打击乐就从舞台的边缘移到中间，乐团也从经典、实验、推广到击乐剧场的研发等多面向的发展下，成为了国家品牌，「立足台湾、放眼世界，台湾不仅和全世界相连结，也成为打击乐重镇。」朱宗庆在团队争取生存、演变与新血加入的过程中，重温一路以来「不怕一切向前走」的精神。

团长吴思珊表示，从宣告40周年倒数后，乐团即活力十足地进行著各种计划。这段时间以来，乐团同时排练著后续即将上演的曲目，包含第一季音乐会、赴纽西兰表演、击乐剧场演出、贺岁、灯会等的表演内容。因此乐器使用量不但大，每天的彩排也生气盎然。这期间她发现：「新进团员非常优秀、反应也很快，感觉瞬间长大，尤其第二、三代也扛起责任。虽然一到四代跨度非常大，但都能在短时间迅速融合。」

以「骆驼．狮子．婴儿」为第一季音乐会的标题，贴切且真实地反应了乐团的现况。点子来自于德国著名哲学家尼采的「精神三变论」，讲述人类在追求精神层次的更高领域时，最初会经历开疆辟土、挥洒汗水的「骆驼」阶段，之后进入攀登高峰、迈向王者的「狮子」阶段，最终在克服顶点的省思下，会回归至初心，追寻纯粹自由的「婴儿」阶段。

新任助理艺术总监暨团员卢焕韦分享，音乐会第一个特点在于「音色」。由于打击乐种类很多，拥有不同材质与演奏方法，拥有非常丰富的音色。所以作曲家在创作打击乐作品时，对乐器与音色会额外下功夫。如1990年挪威作曲家瓦林（Rolf Wallin）的《石潮》，作曲家并没有指定乐器，只订定材质如金属、木头、皮革及相对音高，留了很多空间让团员挑选属于自己的音色。所以团员花了很多时间讨论其独特性，并且能够融合在一起，其中有金属乐器，玉子烧锅、平底锅、不锈钢碗，汽油桶等，这些非乐器物件与乐器共同发声，造成音响的立体流动效果。

同样注重音色的《甘美朗蹦》是匈牙利作曲家河洛（Aerél Holló）所创，作曲家并非全用印尼传统乐器，而是新的演奏方式与特殊乐器来制作出甘美朗的氛围。例如怪怪管、或是用硬的琴槌敲打竹筒模仿东南亚摇竹的声响等。卢焕韦表示，作曲家更要求用排水管制作低音乐器，2008年首演时河洛还跟著团员去五金行挑选，自己制作。发出来的声音具有科技与魔幻的感觉。

「很多作曲家喜欢用击乐来描写画面与场景。」已故作曲家马水龙老师的《台湾组曲》由「庙宇」、「迎神」、「狮舞」、「元宵夜」4段乐曲组成。音乐中有模仿庙宇中木鱼低沉的诵经、模仿早晨撞钟、庙口前舞狮跳桩、香客络绎不绝的场景。「作曲家创作建构于传统，运用西方的作曲手法，创作出属于台湾自己的声音。他希望让观众用耳朵听见画、眼睛看见声音。这在台湾组曲中非常能够体现。」这次由朱团驻团作曲家洪千惠改编成击乐版本，「加上打击乐，更能够传递作曲家音乐的丰富感。」

朱宗庆补充：「马水龙不仅是台湾打击乐发展的关键人物，也是我的贵人。他在学校开了课程，全程协助设备等，打击乐才有今天的可能性。」虽然朱团与马水龙的作品互动相当多，作曲家也一直念念不忘想帮朱团写一首作品，然而到过世前都无法完成。这个心愿经过40年，到如今以击乐版本演出作品，可说是圆了双方的梦。

本次演出共有7首曲目，从经典、委托创作到改编作品等，团队以各种不同的表演组合展示在观众面前。尾声则如卢焕韦所说：「20位团员一同上台，最后打击乐与手摇钟齐鸣，感受到所有团员一起为同一个目标努力奋斗。」这场横跨4代20位团员的第一次出击，将让乐迷们一个晚上就能看到打击乐的经典，以及38年来演变过程的感动。