PAR 表演艺术杂志

担任朱宗庆打击乐团团长的吴思珊，总是在台上拿著麦克风为团员们发言、领著大家至各地演出，但卸下团长身分时，她则将从四面八方搜罗来的鬼点子，尽情地在自己的独奏会中挥洒。从二○○九年开始，以「新击乐思潮」入围台新艺术奖年度十大表演艺术提名，去年又以「红」为主题带来令人惊艳的演出。在玩遍绚丽的互动装置、即时影像等科技艺术后，今年她不再向外寻求，而是往内在探索，以现在的自己寻找当年初执鼓棒的吴思珊。

从单纯中找到「新」

多年来致力于「音乐剧场」的表演，吴思珊认真地说：「我一直都在想『创新』这件事！」但今年，各地发生的地震、海啸、台风等天灾频传，让她对环境产生关怀。当她将这样的感触与委创的作曲家们分享时，赫然发现处在当下，艺术家们都有那种惶惶不安的感受。于是她决定「反璞归真」，用身体、心灵的觉知重新探索「生命与自然的意义」及「肢体、空间、声音的关系」。

奇妙的是，当放掉愈多长物时，就会发现更多原本就已存在、但从未注意的事物。以传统、原始的概念出发，一台木琴所发出的不同音色、人声与乐器间的相互模仿、甚至连树叶、纸箱都能够当作乐器发出声响。「基本上我做的还是现代音乐，」但吴思珊认为：「透过诗文、人声的抽象与具象的表达，可以让音乐更有张力。」这类的新并不是完全的新，而是复合单纯的本质所制造出来的另一种新。

「璞」这场独奏会，仍以吴思珊擅长的音乐剧场的形式表现。在《乌云》一曲中，演奏家只运用铁琴独奏即可呈现出大自然的奇妙变化。《鸣》则是结合诵经、京剧风格的动作与发声，描述一位具有强大力量的音乐家演奏木头和芦苇制成的管乐器，引动了天空中的飞鸟、森林里的动物，连风、云、尘土和雨水都随著音乐起舞。

三首委创新作各具特色

而委托创作作品有三首：《真》是尝试开发木琴不同的音色来表达心情转折，许多实验性的做法如让木琴发出金属声音、用球的弹跳发声等等，创造出独特的视听效果。最后一首《赤裸》的演奏相当具有挑战性，演奏者要同时扮演男性与女性的角色，演奏中也需要有「刚中带柔、柔中带刚」的感受。因此在服装设计上，西装、公主袖的意象将出现在身体的左右两侧来提示。而随著音乐的进行，音乐的个性渐渐拆解，身上的配件也渐渐被取下，最后乐手身上没有任何装饰，代表著最终的赤裸，真实面对自己。最特别的《瞬思．凝响》借用圣经中约伯记的诗文朗诵，并且以五种心理学观点出发，来探讨普世共同经验的苦难课题之发生历程。五个部分并非一口气演出，而是作为开场及穿插在同场其他四首作品之后，所以它是第一首，也是最后演出的尾声，让整场演出有一种连贯和整体性。

「质朴的感觉其实是很多的，并不是简单到什么也没有！」的确，创新不一定要「发明」新的物件，既有的元素也能够衍生出前所未有的惊喜。经过设计、思考与联想，「璞」的想法，是在有限素材中创造无限！