在当代艺术领域迅速窜红的日本录像艺术家黑川良一，是日本科技生活蓬勃发展的时空成长的一代。出生于一九七八年的他，二十一岁展开创作并发表作品，领域跨足影音整合创作、录影装置、跨领域艺术、现场多媒体演出。其作品以精准的电脑语言掌控度，完美结合声音及科技影像的宽广世界。黑川良一的「声音」与「影像」是一体的，无法分割。近年来应邀参加奥地利、英国、加拿大、西班牙国际各大数位艺术节，被誉为新媒体艺坛上闪亮的一颗明星。
此次演出，黑川良一将与留法作曲家王思雅及国内知名打击乐家吴思珊合作。演出将抽离传统打击乐器的表演形式，将以装置呈现声音与录像的关系，处理声音及录像的重叠、流动、消失及互动，并以时间来呈现层次感，仿佛在黑暗的水域中漂流，展开一场视觉及听觉之旅。本刊邀请当代艺术创作者王俊杰，透过电子邮件访问黑川良一，透过他的创作经验，挖掘如何在声音与视觉的跨领域创作中，从理性的科技语言召唤感性的内在情感经验，营造全新的感官经验。
世界之窗日本系列—黑川良一视觉声音剧场《光速》
10/22～24 19：30
10/24～25 14：30
台北国家戏剧院实验剧场
Q：黑川先生，可否请你谈谈，为何会持续专注于「声音视觉」（audio-visual）这个领域的创作？
A：相较于其他种类的艺术表现，声音与影像不具有既定的概念，是一种能够实际操控时间的艺术。透过它们能将时间加以扭曲、重叠、配置，捏制出时间的具体面相。我对于这种能将时间加以重整、建构的特性非常感兴趣。「声音视觉」（Audiovisual）作品就是一种将时间经过雕琢、设计后的形体予以立体化呈现的艺术。
Q：你在多年的新媒体艺术创作经验里，如何看待「声音」与「影像」在这个跨领域时代中的表现特质？
A：我认为，借由「影像」与「声音」的双重刺激能够孕育出一种共鸣，进而作用于人体的所有感官，创造出不同于以往的全新体验。
Q：在你的过往作品中，常以声音及影像呈现出对当代世界的某种深邃与孤独感。在你的创作观里，是否有特定的表现主轴与方向？
A：我的主题基础与作品的表现主轴原则上是固定不变的，至于表现的手法与概念，则会视每次作品的内容而加以变化。
Q：新媒体艺术与数位时代的关系密切，你的作品又常结合不同技术的表现手法。可否请您谈谈，你对科技技术与当代艺术创作间关系的看法？
A：我认为，科技的进步提供了更多表现方法的可能性。只是，重点不在于表现出科技技术的优秀性，而是如何将它当成一种工具，在其中注入美的要素，再透过它来刺激人们的感官，营造出一种全新的感官经验。
Q：本次受邀发表的作品是一个在剧场中的声音视觉展现，请你谈谈剧场形式所涉及的空间性与观众互动关系，对你来说是否有特别不同的创作意义？
A：影像虽然只能存在于映照出来的画面里，但透过多通道技术（multi-channel）将声音及影像立体／空间化，打破横亘于观众与剧场空间的界线，让观众知觉上的界线化于无形，使观赏者得以全身融入由声音与影像构筑的世界中。
Q：可否简要谈谈本次在实验剧场发表的《光速》Celeritas一作的创作动机与概念，而水与流动意象是否具有特别的象征意义？
A：这个作品乃是以母体胎内为发想主轴。
胎儿浸淫在母体羊水里做著这辈子最长的一场梦。在母胎中追寻体验人类的进化过程，进而预见不可知的未来。一边感受那蕴含著暧昧轮廓的光，黑暗的流体空间是广大的海洋，唤起人们对母体子宫的记忆。水是这个胎儿无意识梦境的象征。
Q：你以往的作品亦曾与不同的艺术家共同合作，请你谈谈本次发表的《光速》一作，与台湾作曲家王思雅、打击乐手吴思珊的合作，是否触发了新的可能？
A：由于目前尚处于制作阶段，我还没有得出很明确的结果，但经常与各种领域的艺术家合作，的确是一种非常好的正面刺激。无法自行掌控全局的感觉相当有趣，此外，能够发现到自己能力有所不及的部分，对我来说也是十足宝贵的经验。
文字｜王俊杰 视觉艺术策展人、艺术家
