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拜鲁特音乐节
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PAR你不知道？！关于《飞行的荷兰人》的8个不可不知
在华格纳浩瀚而深邃的创作宇宙中，《飞行的荷兰人》是一座关键的转折灯塔，这部早期代表作不仅奠定了他迈向「乐剧」理想的基石，更以极富戏剧张力的传说题材，探问爱、命运与救赎的永恒课题。从幽灵船的漂泊寓言，到主导动机的初试身手，再到结尾版本的多重诠释，本篇文章将引领读者从历史、音乐与剧场角度，全面认识这部被誉为「华格纳最佳入门砖」的经典之作。
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艺视窗 News曾与云门舞集多次合作 舞台设计大师李名觉辞世
【台湾】 曾与云门舞集多次合作 舞台设计大师李名觉辞世 曾荣获东尼奖终身成就奖、美国总统杰出贡献奖、美国国家艺术及人文奖的华裔舞台设计大师李名觉，于10月24日因病辞世，享寿90岁。李名觉曾与云门舞集多次合作，为云门的《红楼梦》、《九歌》、《家族合唱》与《焚松》设计舞台，也曾在台湾举办「1997李名觉舞台设计回顾展」。 李名觉于1930年生于上海，后移居至美国入美国南加州大学攻读电影艺术，但最终他选择了舞台设计这个专业。他曾师事美国一流的舞台设计大师乔．梅尔金纳。1970年他的舞台设计作品Billy第一次被百老汇声誉最高的东尼奖提名；1983年，他以Patrick Meyer编剧的K2的舞台设计获得东尼奖。其舞台设计作品包括相当多百老汇、芭蕾和古典及现代剧场制作。他也任教于耶鲁大学舞台设计系，教学以严谨出名，作育英才无数。 指挥大师准．马寇尔将接任NSO新任艺术顾问 NSO国家交响乐团在历经为期两年的音乐总监遴选后，由35名人选中邀请到国际重量级指挥准．马寇尔（Jun Mrkl）担任NSO新任艺术顾问。遴选过程中经NSO推荐、遴选委员会全体一致共识，并提经董事会通过后，最终由国家表演艺术中心董事长朱宗庆亲自代表邀请准．马寇尔担任，任期自2021年8月到2024年7月，为期三年。国家表演艺术中心董事长朱宗庆表示：「马寇尔先生从接受NSO推荐成为候选人时，便一直是遴选委会全体一致最高度共识的音乐总监人选，由于他的国际邀约排程已定等等因素，最后遴委会向董事会提出先聘其任NSO艺术顾问，以此接续吕绍嘉顾问任期结束后之职务。」 1979年学生时期就曾来过台湾的马寇尔，生于慕尼黑，父亲为德裔小提琴家、母亲为日裔钢琴家。曾师事杰利毕达克与迈尔，并在谭格坞师事伯恩斯坦与小泽征尔。多年来，马寇尔是日耳曼体系交响及歌剧传统等经典曲目的重量级诠释者。曾被英国古典乐权威电台ClassicFM赞誉为「指
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特别企画（二） Feature 因作曲家而名扬世界的可爱小城
造访「拜鲁特音乐节」 朝圣华格纳之旅
每年在德国小城拜鲁特举行的「拜鲁特音乐节」是专为演出华格纳作品而设的音乐节庆，而整个拜鲁特也与华格纳家族关系紧密，只要跟著「W」记号，就可以处处见到与华格纳相关的景点与足迹：除了专为演出华格纳作品而设计的拜鲁特庆典剧院，还有华格纳博物馆（包含其故居）、吸引华格纳到此的侯爵歌剧院、李斯特（华格纳的老丈人）博物馆、华格纳喜爱的「猫头鹰餐厅」不管你是乐迷或是观光客，来到拜鲁特，就可以体验百分百的华格纳！
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四界看表演 Stage Viewer
呼应难民议题 技术依然前卫
第十次造访由作曲家华格纳创立的拜罗伊特乐剧节，知名剧场导演杨世彭特地为本刊读者介绍这次他所观赏的「非《指环》系列」制作世界首演的新制作《帕西法尔》与前两年首演的《崔斯坦与伊苏达》。前者呼应难民议题，导演劳芬博格在剧中讨论基督教、回教、犹太教是否可以在今日的世界共存。后者由华格纳曾孙女、乐剧节总监卡塔琳娜．华格纳执导，却诠释出不同于曾祖父的风貌。
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艺视窗 News
来不及谢幕 配乐家史撷咏辞世
【台湾】 来不及谢幕 配乐家史撷咏辞世 得过三座金马奖、两座金曲奖，为《唐山过台湾》、《滚滚红尘》、《阿爸的情人》、《魔法阿嬷》、《波丽士大人》等作品配乐的作曲家史撷咏，于8月22日中午因心肌梗塞引发多重器官衰竭病逝台大医院，得年53岁。 父亲是民族音乐学及作曲家史惟亮，但史撷咏却与父亲走不一样的路。从电视、电影配乐到广告歌曲配乐，从舞台剧、音乐剧配乐到游戏配乐，麦当劳第一代到第十五代的广告，还有《天下无双》、《铁血三国志》等电玩近五千部的作品，几乎每个台湾人都听过。近年来更投身于电玩交响音乐会、组织台湾电影交响乐团，并且创下电玩音乐入围金曲奖的纪录。 有心血管病史的他，8月19日晚间在中山堂指挥台湾电影交响乐团演出创团音乐会「电影幻声交响SHOW」时，身体不适但仍强撑指挥至结束，回到后台旋即倒下，经过两天与死神拔河仍挽不回性命。来不及谢幕、走得匆促，让痛失英才的艺文界不胜欷嘘。（李秋玫） 「周先生」舞团于北美馆星光夜演出 台北市立美术馆周六星光夜，每周六延长开放至夜间八点半，期间所有展览免费参观，同时规画主题式创意表演与演讲活动，提供观众难得的美术馆参观经验。其中，「TFAM画像剧」系列节目自去年推出后深受好评，今年特别邀请编舞家周书毅和「周先生」团队创作全新舞码《重演》，结合空间与装置，与国家文艺奖得主林璟如的服装视觉，为美术空间创造多样性的艺术交会。演出于9月10日和10月6日两天举行，详情可参北美馆网站：www.tfam.museum（邹欣宁） 「舞跃大地舞蹈创作比赛」报名将截止 由文建会所属国立新竹生活美学馆主办「2011年舞跃大地舞蹈创作比赛」，报名将于9月8日截止。今年迈入第十二届的「舞跃大地」，多位舞蹈创作者如谭惠贞、魏光庆、蔡彗贞、郑宗龙、林文中、陈武康、黄翊、苏威嘉等，皆曾参与此创作大赛而崭露头角。今年的比赛不分舞蹈类别，参赛者不分国籍年龄，参赛队伍在三人以上、廿人以下，报名
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四界看表演 Stage Viewer
八旬新手导演 在人间搬演神话
历经多次导演更迭、曲折不断的二○○六年拜鲁特音乐节全新「指环」终于在七月下旬登场，这次制作由高龄八十的剧作家多斯特担纲导演，他让神话故事发生的平凡人间，舞台上时时出现来来去去的现代人，只是都看不见剧中的神话英雄。 资深舞台导演、也是资深「指环」观众的杨世彭教授，再度亲临拜鲁特观赏，对这次的新制作，特为本刊畅谈第一手的观后感。
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特别企画 Feature 华格纳传奇
实现华格纳神话的梦工厂
拜鲁特节庆剧院与音乐节，是华格纳实现音乐梦想的所在。华格纳过世后，音乐节由其后代接掌，以延续华格纳的精神与作品为宗旨。时至今日，每一年拜鲁特的制作仍然是音乐节的热门话题，主要原因即是音乐节并非一成不变每年重复上演同样的制作，而是让华格纳的歌剧成为激发歌剧相关产业──如导演、舞台设计、服装设计、灯光等等──无边创意的平台，而这正是祖师爷华格纳的理想。
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艺视窗 News
睽违六年，新版拜鲁特「指环」七月底上场
睽违六年，新版拜鲁特「指环」七月底上场 著名的拜鲁特音乐节（Bayreuth Festival）将于七月廿五日展开，首场演出是《漂泊的荷兰人》，「尼贝龙的指环」系列则于隔天开始首演，共四天演完。乐迷对今年的指环系列期待已 久，自二○○○年Jurgen Flimm未来跨国公司版的指环歌剧后，这六年来新指环导演的遴选过程一直风波不断，原定执导的《在黑暗中漫舞》、《厄夜变奏曲》的丹麦导演拉斯冯提尔 （Lars von Trier），后来中途退出；之后的继任人选，则是跟丹麦小子一样没歌剧导演经验的Tankred Dorst。高龄八十一岁的Dorst是德国知名剧作家，一九九○年曾获得德国文学最高荣誉的毕希纳奖（Georg Bchner Prize）。在华格纳孙子Wolfgang Wagner钦点下，Dorst自然放手一博。届时该制作会有什么争议出现，应该也是意料中事，毕竟这是一百多年前华格纳就创下的传统不要怕丑闻，越有争议越好。 当然，华格纳歌剧已成了世界的音乐遗产，像西雅图歌剧院首度举办的国际华格纳大赛（International Wagner Competition），将于八月十九日进行总决赛，十位来自全球的华格纳歌手将一决高下，争夺一万五千美元的奖金，有兴趣者可上网查询www.seattleopera.org/operas/iwc。（耿一伟） 作曲家李给悌逝世于维也纳 才刚庆祝八十三岁生日的奥地利籍当代作曲家李给悌（Gyrgy Ligeti），六月十二日因病逝世于维也纳。 李给悌一九二三年出生于现今罗马尼亚境内的匈牙利语地区川西凡尼亚（Transylvania），一九五六年由居留地匈牙利逃亡至维也纳，随即获奥地利国籍，并前往德国科隆电子音乐中心任职。科隆时期发表大型管弦乐曲《大气》Atmosphres（1961）， 开始受到瞩目。一九六九年，他获得DAAD奖学金前往柏林，一九七二年再前往加州，成为史丹福大学的驻校作曲家。自美返欧之后，李给悌除了于汉堡音乐院担 任作曲教授以外，并继续开展作曲家的生涯，是第二
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四界看表演 Stage Viewer
叫人跌破眼镜的《帕西法尔》
剧场、电影导演近几年纷纷受邀跨界执导歌剧，往往让保守的古典派支持者看得目瞪口呆，剑拔弩张，创新乎？灾难乎？都有褒贬不一的两群观众。 重量级歌剧迷，也是话剧导演的杨世彭今年夏天在拜鲁特音乐节看了一场惊人的华格纳歌剧《帕西法尔》，这场黑市票叫价高达二千二百美金的歌剧，请来平素作品充满暴力与色情的德国话剧导演希林根西夫执导，从未导过任何歌剧的他，不知令多少人跌破眼镜。
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艺术节 Festival
拜鲁特音乐节幕前幕后
拜鲁特（Bayreuth），一个位于德国南方的小城，一年中有十一个月是安安静静的，唯有在七月下旬至八月下旬的五个礼拜中，拜鲁特人来人往的，显得很有活力，主要原因在于每年这段期间举行的拜鲁特音乐节（Bayreuther Festspiele）（注1）。
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专文
华格纳的歌剧创作
生于莱比锡（Leipzig），长于德勒斯登（Dresden），华格纳（Richard Wagner, 1813-1883）在一个相当动荡的政治环境中长大。德勒斯登当时的政治、文化中心的地位提供了很好的环境，让华格纳得以发展他对音乐、文学、戏剧等的多方面兴趣和才能，政治环境的不容许他在德勒斯登待下去，致使他长期四处流浪，但外在的不顺遂并未改变他对艺术的坚定不移信念，终于促使他在歌剧创作中走出革命性的路来。 一般而言，华格纳的歌剧创作可以分为两个大的阶段，前期的作品习惯上被称为「浪漫歌剧」（romantische Oper），在这些作品中，十九世纪前半的德国浪漫歌剧和法国大歌剧（Grand Opra）的影响淸楚可见，前者经常自童话或传说等取材，大自然在其中扮演了很重要的角色，后者则多半以历史故事为背景，在剧情之外，舞台场面的浩大和芭蕾的不可或缺是这一类作品的特色。华格纳早期成名的作品中，「黎恩济」（Rienzi，1842年在德勒斯登首演）就是一部标准的大歌剧，之后的「飞行的荷兰人」（Der fliegende Hollnder, 1843年在德勒斯登首演）、「唐怀瑟」（Tannhuser, 1845年在德勒斯登首演）和「罗安格林」（Lohengrin, 1850年在威玛首演）则是德国浪漫歌剧的杰作，但是在后两者的结构中，也看得到大歌剧的影响。 华格纳早期的作品被通称为「浪漫歌剧」，自和华格纳本人对他的创作看法有关，他对遣词用字的仔细，在他的文字著作中可以一览无遗，也可以在他给每部作品的副题中窥个大槪，他称「飞行的荷兰人」和「罗安格林」为「浪漫歌剧」【注一】，却称「唐怀瑟」为「情节」（Handlung），应和他本人对创作每一部作品的理念有关。众所周知，华格纳一直计划改写「唐怀瑟」，却未能如愿，他的遗憾，亦可由他著名的一句「我欠这个世界一部「唐怀瑟」」可以淸楚地看出来。事实上，就音乐内容而言，「罗安格林」中已经有很多后期作品的特征。 华格纳的后期作品仍自神话和传说中取材，多少是受到浪漫歌剧的影响，但在音乐上，他却跳出固有的窠臼，将音乐与戏剧结合，并称它们为「乐剧」（Musikdrama），这也是今人称他后期作品为「乐剧」的原因，这些作品包含了「尼贝龙根的指环」（Der R
