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华文音乐剧
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音乐 从1993、2003到2023……台美联姻，为《囍宴》开展下一段人生
2022年8月，杨呈伟在「华文音乐剧」创办人郭柏毅车上，听见了自己19年前改编李安同名电影《囍宴》的音乐剧原声带。或许音乐总是有办法超越时间，两人在此订下了重制之约，让1993年的电影、2003年的音乐剧，数十年后重现。 那时的杨呈伟，才刚历经另一段和剧场截然不同的人生搬到加州，生了小孩，不再四处巡演，过著稳定的家庭生活，投入房舍设计领域，也转行经营其他事业但在疫情期间，他带著家人搬回台湾，重回舞台一解对剧场的思念。即便后来家人返回加州，他还是继续来回台美，参与华文音乐剧制作的《梦幻爱程》（The Fantasticks）音乐剧演出。这次合作，重新燃起杨呈伟心中「想要为台湾与美国剧场牵线，想要向国际述说台湾故事」的使命感，正如他当年创立亚美剧团「Second Generation」，在亚裔移民史音乐剧《铺轨》后又推出《囍宴》的热血激昂。 时间倒转到1993年的纽约。如今已是百老汇知名导演的戈登．格林柏格（Gordon Greenberg），当年只是二十出头的小伙子，即便有著看似开明的父母、住在看似进步开放的纽约，依然徬徨于如何和父母开口出柜。那是在通俗影视出现如《威尔与葛瑞丝》（Will and Grace）这样的同志题材之前，「我反而在一部台湾电影找到共鸣。」戈登说。那时的他，担心自己是否就要违背意愿走入婚姻，想不到却是母亲主动打来试探：「我昨晚梦到你来东安普敦度假，还和我说『这里太多帅哥了我要出柜！』」戈登就这么「迂回」地出柜，感受到父母的支持与理解。 1993年的《囍宴》，便是如此触动了像戈登一样徬徨青年的内心。「特别是在鸡尾酒疗法问世后，HIV不再是绝症，同志运动也来到另一阶段，市面上出现许多成长类书籍，有给父母、也有给孩子的，帮助双方克服心理恐惧。」戈登说，「世界在前进，你停步就是一种后退。」世代差异，并非意味著全然决裂，如戈登进一步指出：「全面否决上一代思维，是没有建设性的。」借由李安电影带出的家庭关系，事实上正代表了不同世代如何彼此理解的支持。 2023年的《囍宴》重制，让杨呈伟找上这位如家人般的好友兼邻居。两人首先面临的挑战，便是这「时代不停向前」的30年差异。1993年电影面对儿子出柜的冲击，2003年音乐剧安排的同性婚姻结
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果陀剧场音乐剧《三个傻瓜》 梁志民：融合东亚音韵、印度哲思与华人处世智慧
改编国际级经典电影IP的果陀剧场华文音乐剧《三个傻瓜》，5月2日首演，下午在台北市艺文推广处城市舞台举办演出记者会，由特别主演聂云偕同杨奇煜、李霈瑜（大霈）、蔡昌宪、竺定谊、陈大天、张郁婕及音乐剧菁英们歌舞展现。这出富有想像力与情感张力、笑中带泪充满反思、颠覆人生与教育观的人生喜剧，在导演梁志民的改编下，融合东亚音韵、印度哲思与华人处世智慧的泛亚洲风格，虽看不出时空背景，但却能跨越国界让人感同身受。
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李安电影改编《囍宴》全新音乐剧 5月全球首演在台湾
改编自李安1993年上映的奥斯卡最佳外语片入围电影的《囍宴》The Wedding Banquet音乐剧，今年5月将在台北表演艺术中心进行全球首演，9月将移师至高雄卫武营国家艺术文化中心。《囍宴》音乐剧由华文音乐剧公司出品制作、文化内容策进院联合出品，美国百老汇创作团队与台湾剧场团队首度携手打造，更邀来百老汇明星梁厚泰（Telly Leung）和麦特．辛格勒德克（Matt Shingledecker）与暗奕格、罗北安、苗可丽、聂云等人共同主演，以充满歌舞的百老汇音乐剧及当代视角诠释经典。
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总编辑的话 Editorial华文音乐剧，开唱！
本期杂志中，除了介绍一位无法定义的奇才艾瑞克．萨替与现在正夯的直播话题外，也针对台湾的音乐剧教育，作了初探。台湾的音乐剧发展至今卅年，虽然缺乏百老汇的市场规模，也不像中国有庞大资金的投资挹注，却从实战经验中，突破资金、人才、市场及演出场地不足等限制，开创出一条台式音乐剧的道路。综观国内音乐剧现况，愈来愈多专门制作音乐剧的团队相继成立，不论是音乐风格、剧本内容、使用语言、呈现手法、制作规模、展演型态，皆突显了本土原创的独特性。然而，真正要让音乐剧在台湾这块土地上扎根，音乐剧的教育还是最根本的关键。 音乐剧培养的是歌、舞、剧全方位的表演人才，需要音乐、舞蹈、戏剧的全面理解。过去，台湾缺乏有系统的音乐剧教育，今年，台湾师范大学的表演艺术系，首度开设四年的学士课程，是国内唯一标榜「音乐剧专业」的科班系所。台师大表艺所所长何康国表示，原创华文音乐剧是台湾的优势，他看好未来十年的市场，过去表艺所一年仅招十五名研究生，远远不够市场需求，台师大表艺所将直接架起产业与人才的桥梁，打造「唱、跳、演」的三栖人才。虽然相较于中国，台湾起步较晚，仍值得期待。 今年十月，台北表演艺术中心邀来台南人剧团艺术总监蔡柏璋策划，推出「音乐剧人才培训计划」，邀请国际顶尖音乐剧师资，为期一个月的密集课程，为台湾专业演员带来兼具广度及深度，全方位的音乐剧表演训练。当工作坊讯息曝光，迅即引发表演艺术界高度关注及期待，在网路上被热烈转贴分享，一百六十八位报名争抢四十个名额，竞争激烈。北艺中心主任王孟超认为，音乐剧人才培育是当务之急，该计划并非一次性烟火，诉诸长远思考，除了表演人才，未来在作曲、编剧等都有施力的机会。 除了校院科系与公家场馆的支持，国内许多剧团与民间艺文团队也都有短期或固定的工作坊与教学讲座。「学学文创」的音乐及表演艺术产业课程算是最鲜明的例子，「疯戏乐」创办人暨作曲家王希文、歌唱诠释指导魏世芬等人，都是学学长期合作的师资。由编舞家伍锦涛成立的「歌舞浪潮」表演艺术中心，亦朝培养歌舞剧表演人才的目标迈进，集结线上专业师资，成为舞蹈、歌唱、戏剧三合一的育成场域。 本期专题将剖析两岸的音乐剧教育，一探这个来自欧美的表演形式，如何在华文世界开花结果。此外，广艺基金会首度开办「华文原创音乐剧节」，邀来台湾、中国、香港四出风格迥异的音乐剧同
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焦点专题 Focus
好好学习，原创华文音乐剧就靠你！
在心为志，发而为诗， 情动于衷，而形于言， 光靠言语不够表达， 于是就唱吧、跳吧！ 手之舞之，足之蹈之。 音乐剧在华文地区， 有了教学体制、有了新血加入， 人力资源稳定成长、 各种能力值也渐达标准。 来自欧美的种子，在华文世界， 会开出什么样的奇花异草？ 外来种，如何植栽能长得好？ 怎么教、学什么、往哪长， 该靠拢市场或该完全移植， 要深入理论或以实务优先， 原创，不是石头里蹦出来的悟空， 是建立在各种文化脉络体系之下， 奠基于各种养成交汇的土壤之中。
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焦点专题 Focus
深化训练打基础 望向华文音乐剧大未来！
音乐剧的源起在欧美，但在有著完全不同历史文化、审美观点、叙事方式的华文地区，音乐剧这样的演出型态该怎么运用、转化、变革、扎根？从一九七二年香港制作了第一出原创华文音乐剧《白娘娘》迄今，许多创作者从制作中学习、在跌跌撞撞间调整策略，时至今日，对人才的特殊要求，也终让音乐剧训练进入校园成为正式课程，然而，音乐剧由谁来教？学了什么？在这个逐步确立的系统之下，必然将影响未来各华文地区音乐剧的发展方向。
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焦点专题 Focus 扎实的学习
演唱跳练基本功 多多创作展身手
音乐剧的制作「需要」什么样的人才？要能唱、能演、能跳，还要能创作？从上海戏剧学院音乐剧系与台湾师大表演艺术研究所的课程看来，首先入学的学生都必须具备演、唱、跳其中一项或多项能力作为要件；除了深化这三项能力，跟上海戏剧学院不一样的是，对师大来说，培育音乐剧演员仅是其中一小部分，以戏剧、舞蹈、音乐的全面理解为底，不论最后用什么样的形式发表，只要是有关音乐剧的创作，就是目标。
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焦点专题 Focus 制作的精进
环环相扣下的不可不知
作为一项当代综合表演艺术产业，音乐剧的工作者不止是管好自己的分内表演或技术项目，所需要了解的比你想到的更多：对历史脉络、概念构成与演出整体呈现，都得有真正深入的了解，因为环环相扣的种种因素都会影响最后舞台上的表现，充分的沟通与理解绝对必要。
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焦点专题 Focus
《撒娇女王》 四人饰多角的挑战
导演何念舞台剧《撒娇女王》以华文地区四个城市里的爱情故事、由八位演员串搭组合的方式演出，获得了极大的成功，也造就了音乐剧版的出现。音乐剧版由四位演员串演原剧多个角色，演员必须从舞台形体或改变声音的姿态著手塑造角色质地，是相当大的考验，而为角色量身而写的音乐，藉歌词展现剧情的方式，都让演出更贴近真实。
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焦点专题 Focus
《利维坦 2.0》 男孩们回来了！
走过了《新社员》的青春校园浪漫风，「前叛逆男子」的「BL音乐剧」二部曲《利维坦2.0》标榜科幻、电子，一样是男孩与男孩的故事，却演绎出杀手与骇客的爱恨交错，为了对立辩证的情节，音乐也设计出更高难度，以呈现剧中两个派系之间的纠葛
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焦点专题 Focus
原创小戏接轨产业 「知音音乐剧大赏」以剧会友
以「原创华文音乐剧」为教育目标的台湾师大表演艺术研究所，让学生在音乐、戏剧、舞蹈三大导师带领下循序渐进学习创作音乐剧，而创作的作品也可能西进中国更庞大的音乐剧市场。台师大更主办比赛「知音音乐剧大赏」，邀请来自各大学表演艺术相关系所，透过全新的故事、六首以上的原创歌曲，以竞赛的形式互相激励与切磋，第二届将在十一月中下旬登场。
