PAR 表演艺术杂志

《三个傻瓜》音乐剧的改编保留原版电影内的乐观态度，梁志民设计贯穿全剧的经典台词「Be Water, My Friend」，融入老子哲学中「上善若水」的智慧，通过水的意象，展现自由生命的本质：灵活、适应、包容。而剧中三位主角的梦想就像水一样，可以自由地找到属于自己的流动路径。在现实生活中是三个孩子父亲的梁志民：「我见证了他们或同侪在升学主义漩涡中的挣扎，作为近40年资历的剧场工作者，我始终相信舞台能照见现实的各种不同面相；而作为艺术教育者，我更深刻体会到，真正的教育应该像水，既能滋养个体的独特性，又能汇聚成推动社会进步的洪流。」

文化混血在《三个傻瓜》音乐剧的音乐层面上呈现得更为直观，剧中可以听见宝莱坞的踢踏舞步踩在京剧锣鼓的节拍上，当西塔琴的滑音与古筝的泛音在乐句中共振时，产生出一种「液态和声」的可能性，每一种乐器都像水一样，能够柔韧地融入整体，又不失本来的灵魂。音乐设计丁乙恒说：「融入更多元的亚洲、东南亚相关的音乐风格。利用不同律动的相互转换、曲风的融合变化、演员声线上的特色和流行歌曲的编曲思维，让观众们能更轻松的享受音乐和戏剧带给大家的多重娱乐享受。」

聂云虽然戏份不多，却是剧情反转的重要角色。他谈起自己诠释剧中权威感十足的院长时表示：「院长这角色反而有呈现现在我当爸爸的情形，因为我的孩子已经稍微大了点，以前他们小时候我应该算是很放养的爸爸，现在回头看，我可能还会再放养一点，让孩子可以自由发展，我想很多爸妈来看戏，应该都能体会这种感觉。」

而剧中男主角杨奇煜，虽已跟果陀合作多次，累积了许多丰富的演出经验，开排至今即将上台，让他直呼一点都不轻松，「我知道我要饰演蓝丘压力很大，电影里的蓝丘是个聪明、单纯又不太会谈恋爱的男生，我刚好反过来。」

李霈瑜（大霈）初次踏入剧场界就直接跳过舞台剧接演音乐剧，对于在观众面前近距离的表演，她说：「我觉得接了音乐剧之后，真的完全体现到人家常说的，你必须非常努力才能看起来毫不费力，在一路过程感受到导演跟演员之间互助帮忙，这两三个月的过程非常迷人，而且超级友爱，在这期间把我所有喜欢的演艺工作集中在舞台上呈现，其实也算是我美梦成真。」

作为这出戏台语担当的蔡昌宪也大方分享：「我跟导演碰面没多久，他可能有发现我台语真的不错，特地为我量身打造一首歌，我想要用很轻松自在的方式把这语言加进去，把自己比较稍微不一样的特性跳出来。」梁导补充表示，剧中两首台语歌都是他写的，「刚开始找昌宪的时候没有想到要让他唱台语，跟他聊天讲话的过程中发现找他来演戏却没有让他唱台语歌太可惜了，他有很多发声、讲台语的方式非常道地。」

剧中竺定谊饰演的拉加一角，把矛盾迷信、遇到问题只会求神拜佛的模样诠释得唯妙唯肖，现实生活中有在学校任教的他感性的说：「拉加在整出剧里有一个蛮完整的启发的过程，我期待很多年轻朋友看到这出戏，看到拉加经历的挫折困顿，能保有希望，最后破茧而出，让他们知道现在经历的只是小事。只要保持乐观正面，一定可以拨云见日。」

另外，在《三个傻瓜》音乐剧中，陈大天有一段精采的Beatbox表演，他腼腆的表示：「感谢老师写的好歌，还好导演跟音乐设计老师愿意让我『乱玩』，刚刚那首歌让我在歌曲里能尽情的做各种我擅长的表演。」

拥有丰富音乐才华的张郁婕被问及生产那场戏，她坦言很不容易：「在以往演出的音乐剧作品，大多以歌唱方式呈现曲目在剧情中的发展，但这次除了唱歌之外，多了以声音变化诠释生产的痛感，不只唱，还要用哀嚎的叫到谱上的音高，对我来说是种全新的挑战。」

做开心的事，成为自己喜欢的样子，《三个傻瓜》描述杨奇煜、蔡昌宪与竺定谊分别诠释三位个性迥然不同的年轻人，在求学路上三人相知相惜建立深厚友谊，一同面对升学考试与梦想追求的考验，逐渐变成自己想要成为的人，这一路上的风雨跌撞，就如同主视觉上呈现的纸飞机，带领著你我飞向目的地，而这个「纸飞机」意象也将在演出时，成为演员与观众的互动桥段。每位观众在入场时可获得一张折纸，再自行沿著折线折成纸飞机，在指定的段落发射，这个巧妙安排也成为观戏的一大亮点。

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