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原创音乐剧是师大表艺所的发展方针,图为该所制作《女神的黄昏》。(台湾师大公共事务中心 提供)
焦点专题 Focus 好好学习,原创华文音乐剧就靠你!/学习重点 扎实的学习

演唱跳练基本功 多多创作展身手

音乐剧的制作「需要」什么样的人才?要能唱、能演、能跳,还要能创作?从上海戏剧学院音乐剧系与台湾师大表演艺术研究所的课程看来,首先入学的学生都必须具备演、唱、跳其中一项或多项能力作为要件;除了深化这三项能力,跟上海戏剧学院不一样的是,对师大来说,培育音乐剧演员仅是其中一小部分,以戏剧、舞蹈、音乐的全面理解为底,不论最后用什么样的形式发表,只要是有关音乐剧的创作,就是目标。

音乐剧的制作「需要」什么样的人才?要能唱、能演、能跳,还要能创作?从上海戏剧学院音乐剧系与台湾师大表演艺术研究所的课程看来,首先入学的学生都必须具备演、唱、跳其中一项或多项能力作为要件;除了深化这三项能力,跟上海戏剧学院不一样的是,对师大来说,培育音乐剧演员仅是其中一小部分,以戏剧、舞蹈、音乐的全面理解为底,不论最后用什么样的形式发表,只要是有关音乐剧的创作,就是目标。

音乐剧制作要学什么,或「必须」学些什么?任教于师大表演艺术研究所,有多年导演创作经验的果陀剧场创办人梁志民直说:「要说具备哪些训练,才能成为音乐剧表演或创作者?这个教学方法是有的;可是,必须要学会多少东西,才算足够?那抱歉,全得看演出需求。」他举当年果陀第一出原创大型音乐剧《大鼻子情圣─西哈诺》为例,演员必须再另外学习击剑,以完成舞台上剑术打斗的场景。从此观之,相较于欧美的舞台搏击系统,从徒手打斗到使用道具武器,甚至得经过层层认证考试,才可以在演员履历表上增添一笔进阶技能,在台湾剧场多年的发展里,仍尚未有其系统式训练的必要性,这或许就是供需之间的环境使然。所以,在学与用之间,音乐剧的制作「需要」什么样的人才?即是在学院体制与职涯需求间,必须取得的平衡。

以本科专长为基础,更上层楼

若比较上海戏剧学院音乐剧系,及台湾师范大学表演艺术研究所的课程安排和规划走向,确有不少相似之处,也能就此一探音乐剧的哪些基本功夫,得以在系所中成为必修。首先,两者的招生来源,皆以具备演、唱、跳其中一项或多项能力作为要件,上戏提供的是四年制学士学位,师大表艺所则是两年制的艺术硕士学位,两者都号召「本科」出身的学生参与甄选。梁志民说,近几年表艺所内的研究生学习背景分布,「大约三分之二来自音乐系,而且许多人是主修声乐的,歌唱底子都很好;三分之一则毕业于各大学或艺术学院的戏剧及舞蹈系所。这些原先就受过专业领域课程训练的学生,都各有自己的强项,当然,也有稍微弱一点的部分。」于是,第一阶段的目标,就是要将所有人在音乐、戏剧、舞蹈三种表现能力与知识背景上,至少拉抬到相似的水平。至于上海戏剧学院,则是以严苛的标准、近乎百分之一的入学录取率,筛选参与面试的中国各地高中生,一旦获选进入音乐剧系,就是完全以专业音乐剧表演者作为四年苦修的方向。

再者,对于演、唱、跳这三个表演项目的深入理解,也是上戏音乐剧系及师大表艺所鼎力协助学生,在知识与技术上能更趋完备的部分。师大具备来自音乐系的丰富资源,规划有声乐训练、演唱技术、语音学等课程,对于本来就有一定歌唱实力的表演者来说,得以往高阶的水准迈进。同时,在导演及创作组里,也有以音乐剧及歌剧伴奏为专长的特别训练,而今年招收的大学部学生,更能得到其他戏剧学院所没有的诸如视谱、节奏和乐曲分析的音乐相关能力。本就以戏剧表演为主要课程基础的上海戏剧学院,其中的音乐剧系学生在表演部分的课程比重,整体看来则较音乐、舞蹈稍微多出一些。例如,在声音训练方面,他们与戏剧系学生一般,从正音练习开始,按照普通话拼音系统标准,著重于精确的咬字与发音,改良口音、矫正字句,循序渐进到台词的情感、文字的朗读与角色的性格塑造。

学制作更要学创作,提高产量

师大表艺所在戏剧表演方面,除了由梁志民担纲导演实务与基础表演的训练,也有服装、化妆、灯光、舞台、音响等各种设计与技术元素的概论,现也加入了剧场编导黎焕雄所开设的创作课程。目前分为「表演创作」与「行销实务」两组的师大表艺所,对于他所带领的表演及创作组学生,梁志民说:「开学我就告诉他们,你只要在表演、在创作的范畴之内,我都可以接受,你要用编剧毕业也没问题。」

跟上海戏剧学院不一样的是,培育音乐剧演员对于师大来说,仅仅是其中的一小部分,以戏剧、舞蹈、音乐的全面理解为底,不论最后用什么样的形式发表,只要是有关音乐剧的创作,就是目标。另外一个不同于上海戏剧学院的课程规划,在于舞蹈的部分,上戏音乐剧系除了有属於戏剧学院的舞台形体课程、戏曲身段之外,先以芭蕾为学生打下舞蹈基础,再从这个部分转往欧美音乐剧常见的现代爵士、踢踏舞等舞种学习。而师大表艺所则由资深舞蹈家吴义芳领头,从舞蹈史、肢体剧场开始,让学生一步步了解如何运用、形塑剧场空间里的身体意象。

训练扎实、课又多又重,对于两间学校的学生来说,这都还是基本,尤其在师大表艺所,创作才是这许许多多课程安排的核心。硕一上有小呈现、硕一下就要全班一起做出一个学期制作;硕二写成六万字论文,还要在毕业演讲音乐会发表及片段演出,「这样只算完成一半。」梁志民说,真正的重头戏是个人、各组独立完成的毕业制作。时间不算多、事情不算少,原创从来不是件简单的事,学生必须想方设法、绞尽脑汁、利用所有可得的技术资源、知识理论,在有限的时间内,从剧本发想、作曲编写、练唱排演一直到设计制作,通通包办。

「从他们自己原始的创作想法出发,我再帮他们指引一些路、做一些修正。」梁志民说,譬如剧本的写作,「音乐剧的源头就是剧本的素材,然而它在结构上、场景安排上、人物塑造的方式等等,都跟戏剧的剧本不太一样,这个部分,我们也还在摸索中。」于是,原创一直以来都是师大表艺所的发展方针,梁志民认为,若要说现行环境所欠缺的部分,「是整体在原创音乐剧的质跟量上面,都要再更多一些。」这几年,他鼓励学生、带领剧团做原创,制作小规模的演出,让各种不同的素材都能找到发挥的空间,期望让不管是音乐剧或是舞台剧的产量、品质,「能够更多元的发展。」

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