音乐剧的制作「需要」什么样的人才？要能唱、能演、能跳，还要能创作？从上海戏剧学院音乐剧系与台湾师大表演艺术研究所的课程看来，首先入学的学生都必须具备演、唱、跳其中一项或多项能力作为要件；除了深化这三项能力，跟上海戏剧学院不一样的是，对师大来说，培育音乐剧演员仅是其中一小部分，以戏剧、舞蹈、音乐的全面理解为底，不论最后用什么样的形式发表，只要是有关音乐剧的创作，就是目标。
音乐剧制作要学什么，或「必须」学些什么？任教于师大表演艺术研究所，有多年导演创作经验的果陀剧场创办人梁志民直说：「要说具备哪些训练，才能成为音乐剧表演或创作者？这个教学方法是有的；可是，必须要学会多少东西，才算足够？那抱歉，全得看演出需求。」他举当年果陀第一出原创大型音乐剧《大鼻子情圣─西哈诺》为例，演员必须再另外学习击剑，以完成舞台上剑术打斗的场景。从此观之，相较于欧美的舞台搏击系统，从徒手打斗到使用道具武器，甚至得经过层层认证考试，才可以在演员履历表上增添一笔进阶技能，在台湾剧场多年的发展里，仍尚未有其系统式训练的必要性，这或许就是供需之间的环境使然。所以，在学与用之间，音乐剧的制作「需要」什么样的人才？即是在学院体制与职涯需求间，必须取得的平衡。
以本科专长为基础，更上层楼
若比较上海戏剧学院音乐剧系，及台湾师范大学表演艺术研究所的课程安排和规划走向，确有不少相似之处，也能就此一探音乐剧的哪些基本功夫，得以在系所中成为必修。首先，两者的招生来源，皆以具备演、唱、跳其中一项或多项能力作为要件，上戏提供的是四年制学士学位，师大表艺所则是两年制的艺术硕士学位，两者都号召「本科」出身的学生参与甄选。梁志民说，近几年表艺所内的研究生学习背景分布，「大约三分之二来自音乐系，而且许多人是主修声乐的，歌唱底子都很好；三分之一则毕业于各大学或艺术学院的戏剧及舞蹈系所。这些原先就受过专业领域课程训练的学生，都各有自己的强项，当然，也有稍微弱一点的部分。」于是，第一阶段的目标，就是要将所有人在音乐、戏剧、舞蹈三种表现能力与知识背景上，至少拉抬到相似的水平。至于上海戏剧学院，则是以严苛的标准、近乎百分之一的入学录取率，筛选参与面试的中国各地高中生，一旦获选进入音乐剧系，就是完全以专业音乐剧表演者作为四年苦修的方向。
再者，对于演、唱、跳这三个表演项目的深入理解，也是上戏音乐剧系及师大表艺所鼎力协助学生，在知识与技术上能更趋完备的部分。师大具备来自音乐系的丰富资源，规划有声乐训练、演唱技术、语音学等课程，对于本来就有一定歌唱实力的表演者来说，得以往高阶的水准迈进。同时，在导演及创作组里，也有以音乐剧及歌剧伴奏为专长的特别训练，而今年招收的大学部学生，更能得到其他戏剧学院所没有的诸如视谱、节奏和乐曲分析的音乐相关能力。本就以戏剧表演为主要课程基础的上海戏剧学院，其中的音乐剧系学生在表演部分的课程比重，整体看来则较音乐、舞蹈稍微多出一些。例如，在声音训练方面，他们与戏剧系学生一般，从正音练习开始，按照普通话拼音系统标准，著重于精确的咬字与发音，改良口音、矫正字句，循序渐进到台词的情感、文字的朗读与角色的性格塑造。
学制作更要学创作，提高产量
师大表艺所在戏剧表演方面，除了由梁志民担纲导演实务与基础表演的训练，也有服装、化妆、灯光、舞台、音响等各种设计与技术元素的概论，现也加入了剧场编导黎焕雄所开设的创作课程。目前分为「表演创作」与「行销实务」两组的师大表艺所，对于他所带领的表演及创作组学生，梁志民说：「开学我就告诉他们，你只要在表演、在创作的范畴之内，我都可以接受，你要用编剧毕业也没问题。」
跟上海戏剧学院不一样的是，培育音乐剧演员对于师大来说，仅仅是其中的一小部分，以戏剧、舞蹈、音乐的全面理解为底，不论最后用什么样的形式发表，只要是有关音乐剧的创作，就是目标。另外一个不同于上海戏剧学院的课程规划，在于舞蹈的部分，上戏音乐剧系除了有属於戏剧学院的舞台形体课程、戏曲身段之外，先以芭蕾为学生打下舞蹈基础，再从这个部分转往欧美音乐剧常见的现代爵士、踢踏舞等舞种学习。而师大表艺所则由资深舞蹈家吴义芳领头，从舞蹈史、肢体剧场开始，让学生一步步了解如何运用、形塑剧场空间里的身体意象。
训练扎实、课又多又重，对于两间学校的学生来说，这都还是基本，尤其在师大表艺所，创作才是这许许多多课程安排的核心。硕一上有小呈现、硕一下就要全班一起做出一个学期制作；硕二写成六万字论文，还要在毕业演讲音乐会发表及片段演出，「这样只算完成一半。」梁志民说，真正的重头戏是个人、各组独立完成的毕业制作。时间不算多、事情不算少，原创从来不是件简单的事，学生必须想方设法、绞尽脑汁、利用所有可得的技术资源、知识理论，在有限的时间内，从剧本发想、作曲编写、练唱排演一直到设计制作，通通包办。
「从他们自己原始的创作想法出发，我再帮他们指引一些路、做一些修正。」梁志民说，譬如剧本的写作，「音乐剧的源头就是剧本的素材，然而它在结构上、场景安排上、人物塑造的方式等等，都跟戏剧的剧本不太一样，这个部分，我们也还在摸索中。」于是，原创一直以来都是师大表艺所的发展方针，梁志民认为，若要说现行环境所欠缺的部分，「是整体在原创音乐剧的质跟量上面，都要再更多一些。」这几年，他鼓励学生、带领剧团做原创，制作小规模的演出，让各种不同的素材都能找到发挥的空间，期望让不管是音乐剧或是舞台剧的产量、品质，「能够更多元的发展。」
