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晓剧场
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舞蹈离开殿堂，由你自己发现耀眼
若说国家级的剧院是「经典制作的舞台」，那么艋舺国际舞蹈节，也许能够被视为「通往经典的阶梯」。 为期3天的国际舞蹈节，以艋舺的万座晓剧场为核心，世界各国的舞作将如种子一般，散落在日常的街景之中无论天桥、公园、市场、老旧建筑随处可见。一场落在10至50分钟区间的Showcase，也如同将种子谨慎埋进土壤里所花费的时间，使作品有机会在一个寻常人眼里，长成一颗经典的大树。 在这3天中，我们可能是碰巧路过的行人，无意间被表演者的身体动能给惊呆；也可能是拿著「舞蹈节护照」，按图索骥寻找下个演出地点的观众。舞者在城市中游移，观众也在市景里探索。最后彼此有机会于万座晓剧场相遇，感受人的身体站在剧场之内、空间之外的多样性。
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晓剧场20周年重制《忧国》 跨越语言与肢体进行当代对话
2026年，「晓剧场」将迎来创团20周年重要里程碑，同时也是其营运「万座晓剧场」的第五个年头。站在这个承先启后的关键时刻，晓剧场宣布将以「升华」为年度核心题旨，重新梳理过去创作脉络，并以2018年首演即引发热议的文学改编作品《忧国》作为开路先锋，宣告新篇章正式展开。
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2025艋舺国际舞蹈节媒合艺术家前往国际演出交流
晓剧场主办2025艋舺国际舞蹈节（Want to Dance Festival），以「Diversity多元」为题，邀请国内外40个团队，超过150位专业舞蹈工作者，75场多元演出，同时邀请国内外超过22个场馆、艺术节策展人、艺评家、专业人士及观众们热情参与，共创超过7000人次的舞蹈盛宴；更从Opencall Program选出六组具潜力的创作者，获选明年国际交流主推团队（Exchange Program），更成功媒合编舞家将前往卢森堡、寮国、以色列、义大利等国演出交流，成为台湾表演艺术向国际发光的舞蹈节暨交易平台。
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晓剧场《毛皮玛利》 叩问当代性别认同与探索
晓剧场2025年聚焦「多元」为主题进行一系列制作及策展，以日本鬼才艺术家寺山修司作品《毛皮玛利》为首发，由艺术总监钟伯渊联手团员陈家谊、郑咏元、吴亦展、资深演员廖治强、实力派歌手演员倪安东及《影后》新生代影视新星牧森，一同于3月21日至30日万座晓剧场打造独具台湾当代特色的《毛皮玛利》。
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台湾首担外亚维侬主题国 系列节目刻划当代台湾
一年一度的亚维侬艺术节及外亚维侬艺术节7月盛大起跑，今年活动最大亮点是外亚维侬艺术节首次向台湾致敬，邀请台湾担任首届主题国，并与文化部驻法国台湾文化中心合作策办多项前所未有的文化活动，展现台湾矽岛高科技成就之外，丰富的岛国文化底蕴与多元独特性，也成为台湾文化中心成立30周年的焦点庆祝活动。
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2024艋舺国际舞蹈节 4月19日至21日邀民共舞
由晓剧场艺术总监钟伯渊担任策展人，卫武营国家艺术文化中心戏剧顾问耿一伟与独立制作人张欣怡分别担任策展顾问与国际合作发展顾问的2024艋舺国际舞蹈节（Want to Dance Festival），4月19至21日将汇聚全球创作者前来艋舺共舞，以「WAVE潮」为题，连结万座晓剧场及周边16个非典型剧场空间，并邀请国内外41个团队，共创舞蹈讲座、工作坊及67场囊括马戏、杂技、现代、肢体剧场、VR技术结合舞蹈等多元演出。
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晓剧场团员培训有成 「家庭场景」独角戏三戏联演
晓剧场新春系列节目之一「家庭场景」为三位具潜力的晓剧场团员郑咏元、陈家谊、陈威辰以家庭场景为题，挑战经典文本《芭芭拉少校》、《米蒂亚》、《伊底帕斯》再诠释改编为独角戏，将于3月22日至24日在万座晓剧场上演。
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中国和香港都禁演的《5月35日》舞台剧首次正式登台
国际特赦组织台湾分会与晓剧场合作，由晓剧场导演钟伯渊执导，挑战将香港剧作家庄梅岩的作品《5月35日》搬上台湾的舞台演出，6月2日至4日将于万座晓剧场首演，活动形式为舞台剧演出（粤语场次为读剧），并在剧后进行与谈，活动期间共计6场演出（华语五场、粤语一场），6月2日为贵宾场，6月3日与6月4日则开放民众报名索票。
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特别企画 Feature 钟伯渊，38岁，2001年加入新北市立林口高级中学戏剧社；李孟融，38岁，2002年加入台北市立大同高级中学戏榕坊社团，是一切的开始
2001年，钟伯渊称得上是林口高中的名人，刚入学就做了件大事成立戏剧社，「最后集结成了60多个人的大社团。」他回忆：「那时候因为当社长嘛，还立定志向：我要把所有社员的名字都记起来。现在想想真的很疯。」 隔一年，台北的另一头，在大同高中就读高二的李孟融，刚刚卸下运动员身分，看到什么都跃跃欲试，包含彼时社员剩下两、三人的戏榕坊（戏剧社），他说：「其实当时也不只戏剧社，我还加入了合唱团、社联会，想说可以借由社团丰富高中生活。」 前者是声势浩大的林口高中戏剧社，曾赢下花样年华全国青少年戏剧节（以下简称「花样」）的最佳团体奖；反观后者，大同高中戏榕坊，社员少到无法参赛。然而，两所高中的社团成员还是在该戏剧节所办的营队上相遇了。 如果世界上真的有宿命论，那么对钟伯渊与李孟融来说，高中戏剧社大概就是他们本该到来的转捩点因为加入了戏剧社，他们得以结识、互相扶持，且在高三那年确立志向，并于几年后成立「晓剧场」，以万华为座标，拓展艺术文化。 一切听起来是那么理所当然，实际上却充满了机缘的推使，例如钟伯渊分享他们当初决定大学志愿的方法是：「虽然说我们的目标都是北艺大，但是要念什么系那是猜拳决定的啦！」 社团，并不是「玩」 「某种程度而言，孟融应该要为我的人生负责。」钟伯渊微笑，说高三两人决定科系的时候，其实在戏剧系与剧场设计系徘徊犹豫，「最后孟融说我们两个不要竞争同个科系，就猜拳看谁赢了就先选。结果他就慢出而且是很明显的慢出所以我后来选了戏剧系。」 「我其实本来就没有很喜欢站在舞台上的感觉，我喜欢的是一群人一起完成一件事情的状态。」李孟融解释：「而且我比较难决定到底要选择什么。」言下之意，猜拳慢出也不是他的体贴，只是邀请对方替他进行删去法。 看似嬉闹地决定了「人生大事」，也使高中老师渐渐发现，有些学生不只是在「玩」社团而已。李孟融回忆：「我其实觉得这个『玩』这个词很奇怪，像是大同高中以升学为取向，到高二就不让我们做社团了，一直到我报名了北艺大独招、甚至考上，老师才把这当一回事。不然就觉
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特别企画 Feature 年度现象突破过往补助框架，「艺术未来行动」反映现处环境的忧虑
国家文化艺术基金会（简称国艺会），作为台湾最重要的艺文补助机构，支持艺文创作者╱团队（包含表演艺术、文学、视觉艺术、美术等领域），从出道到发展的不同阶段。这些因应环境而生、也推动生态转变的机制，其实在COVID-19疫情所带来的直接冲击下，必须做出应变。于是，「Act for the Future艺术未来行动专案」（后简称「艺术未来行动」）在2022年诞生。 此项被誉为国艺会创立以来最具突破性的奖助，除总经费高达3亿元（源于国艺会近年之累积余绌转为「特别公积金」专款专用），提供团队最高1,500万元、个人最高300万元的高额奖助外，也以2至3年的计划时间来鼓励中、长期策略企划。补助主轴为创作者╱团队面临发展阶段的精进、或转型，以及思考所处领域的未来趋势与需求，透过社会性与公共性来关照整体生态、内涵底蕴这些，似乎是作为支持系统的国艺会对「艺术未来」画出的大轮廓，让创作者╱团队投入对创作与生态的检视以及前瞻思考。 今年共分两次收件，第一次总计收到250件申请案，经书面审查与面谈的评比后，共有13项计划获补助，最高获得10,841,600元，最低亦有5,000,000元。从获奖助计划来看，是否可以观察出台湾艺文工作者╱团队对于未来生态与产业的想像？或者，我们该从这些团队来思考，究竟「艺术未来行动」是稳固现有状态╱优势，是再度勾勒艺文创作现状，还是找到指引未来的可能？ 指向怎样的「艺术未来」？ 在13项获补助计划中，表演艺术相关有7项入选，超过总数的一半，并且皆为团队（包含现代戏剧、舞蹈、戏曲等）。 从计划内容与类型来看，可粗分为3类：黄翊工作室、当代传奇剧场以精进自身的团队结构出发，包含重思定位、品牌经营、创作延续与开发等；EX-亚洲剧团、FOCA福尔摩沙马戏团、利泽国际文化有限公司，从自身的「小剧场」、「马戏」与「偶戏」背景，不只思考创作，也延伸到整体生态的探索，期许永续经营；云门文化艺术基金会、晓剧场则著重场地空间的运营，配合自身的创作方法，深耕所在社群，也发挥公众性。 相较于视觉艺术与其他领域的获补助者，多著重创作形式与内容的开发，表演艺术领域的获补助者更关注所处领域的生态位置，尝试透过「艺术未来行动」将
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钟伯渊、黄春明再次合作 《战士，乾杯！》直面社会结构暴力
晓剧场2022年度新作《战士，乾杯！》为作家黄春明文学作品，首度授权剧场演出，由致力于诠释经典文学的晓剧场导演钟伯渊执导，本周末于万座晓剧场演出。晓剧场继无障碍文学推广计划《鱼猫》，再度牵起黄春明与钟伯渊导演联手合作；《战士，乾杯！》从2019年启动，导演更走访好茶部落进行田野调查，历经2年的发展，终于在本周发表，随著鲁凯古调，在迷醉虚实之间，重现鲁凯石板屋内凝结的文化意义。
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晓剧场二度受邀爱丁堡艺穗节 《潮来之音》台湾抢先看
晓剧场将参与2022爱丁堡艺穗节台湾季，由晓剧场艺术总监钟伯渊编导作品《潮来之音》于本周末假万座晓剧场演出后，即刻动身前往英国爱丁堡展开23场演出。
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戏剧台湾剧场与日本文学《之间》的转译脉络与潜在限制
翻开台湾剧场史，将文学带入剧场的创作探索持续出现，以台湾文学为中心的改编更不乏剧团尝试过，如南风剧团、绿光剧团、差事剧团均曾推出过文学剧场系列。以外国文学进行改编的剧场作品也不少，较知名的尝试或许为2004年国家两厅院的「看不见的城市」戏剧节，由剧场导演和作家合作改编卡尔维诺小说《看不见的城市》。
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戏剧 晓剧场搬演寺山修司经典作
《毛皮玛丽》 异色中显现歧视与残酷
一九六七年首演的寺山修司剧作《毛皮玛丽》，以LGBT族群为主角，透过大胆的裸露与魔幻的场面、淫乱又颓靡的剧情，反映日式母子关系的人物，颠覆关于性别的类型化与想像，直指世人对于「LGBT异者」的歧视与残酷。在卅五年后，晓剧场将首次在台湾正式演出中文版本的《毛皮玛丽》，导演钟伯渊表示，即使过了这么多年，寺山修司借由本作向世人提出的问题，至今依然是大哉问
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节目扫描 Performance schedule
二战核爆为背景 《焦土》探索无所不在的战争
去年，晓剧场参与「亚洲表演艺术论坛」，呈现十五分钟的概念作品《焦土》，从菲律宾、印尼等国家中脱颖而出，获得完整作品发表机会；今年，台日共制的《焦土》即将上演。导演钟伯渊说，为了创作此剧，他走访长崎、广岛原爆发生地，感受和平祈愿像下，期望战争不再发生的祷念，另参访高千穗日本天照大神的神话起源地，将近年国际间的政治角力关系，作为对于当代社会的反思，融入新作之中。 《焦土》以二战核爆为背景，来自异地的哑妇、向往成为军人的孱弱书生、逃离战场的逃兵、诅咒他人的洗衣妇，及迷信又贪婪的商人，共同聚集在一个乾旱的村庄。在漫长等待降雨的过程中，角色之间彼此漠视与暴力，揭开潜藏深处的人性黑暗面。钟伯渊强调，《焦土》除了描摹战争的残忍，也传达战争与每个人无法逃脱的关系；不只是以七十一年前的广岛长崎原爆作为背景，更是身在台湾的和平世代，对于自身处境的思索。战争并非只是过去的历史，事实上，战场在今日生活，无处不在。
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艺活志 Behind Curtain
剧场弄鬼 玩人的不完美
在阒暗不见天日的剧场中，谈「鬼」好像蛮理所当然，但真正在剧场演鬼戏的却真的不多，晓剧场近几年的《夏日微凉夜话》系列，也因此独树一帜，让观众印象深刻。编导钟伯渊从东方文化里找到「鬼」存在的意义，「鬼对于东方世界的重要性，在于它表现的是人的意念。写作鬼戏其实就是意念的转换。」「鬼，是人们不完美的过去。」钟伯渊说。
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戏剧新讯
《Stop！巴士》 临场体验鬼故事
在欧美盛行的实境剧场（immersive theatre），将在台湾上演！一辆载满乘客的公车，在即将废除的公车路线上绕行巡礼，然而旅程尚未结束，乘客却已全数消失，是遭歹徒挟持，还是灵异事件？由晓剧场策画的《Stop！巴士》，结合实境剧场与国内当红的密室逃脱，引导观众在一辆行进的公车上，进行一场鬼话连篇的推理游戏，观众得要靠智力寻找线索、解答谜题，才能完成这趟惊悚的旅程。 导演钟伯翰表示，《Stop！巴士》是「夏日微凉夜话」系列第三部，他们尝试用不同的方式说鬼故事，在小小的空间让观众感到不安、感觉有鬼；演员这一刻扮鬼、下一刻变成遇鬼经验者，同时又要担任说书人穿针引线、营造气氛。实境剧场强调的是打破舞台和观众之间的界线、拉近观演距离，让观众被包覆在精心设计的演出之中，五感全开、身历其境，甚至成为表演的角色之一，完全符合听鬼故事的当下感受。
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企画特辑 Special
批判壮阳的政治机能？
「院子剧场」的四层楼是依序演出的，观众跟随看，但底楼院子的「饮食男女」是最为精采的叙事段落，性的空间驱力贯彻了整栋楼，至于二楼的婚纱、三楼的胸罩、四楼的卫生棉这三个象征物把前者的张力弱化为家政的通俗意义则是可惜的，且不说后三者把性驱力拘禁在各自所属的空间楼层里，尽管冯靖评本人的演出充满灵光，在此展现了一股迷人氛围的演出。
