国家文化艺术基金会（简称国艺会），作为台湾最重要的艺文补助机构，支持艺文创作者╱团队（包含表演艺术、文学、视觉艺术、美术等领域），从出道到发展的不同阶段。这些因应环境而生、也推动生态转变的机制，其实在COVID-19疫情所带来的直接冲击下，必须做出应变。于是，「Act for the Future艺术未来行动专案」（后简称「艺术未来行动」）在2022年诞生。
此项被誉为国艺会创立以来最具突破性的奖助，除总经费高达3亿元（源于国艺会近年之累积余绌转为「特别公积金」专款专用），提供团队最高1,500万元、个人最高300万元的高额奖助外，也以2至3年的计划时间来鼓励中、长期策略企划。补助主轴为创作者╱团队面临发展阶段的精进、或转型，以及思考所处领域的未来趋势与需求，透过社会性与公共性来关照整体生态、内涵底蕴——这些，似乎是作为支持系统的国艺会对「艺术未来」画出的大轮廓，让创作者╱团队投入对创作与生态的检视以及前瞻思考。
今年共分两次收件，第一次总计收到250件申请案，经书面审查与面谈的评比后，共有13项计划获补助，最高获得10,841,600元，最低亦有5,000,000元。从获奖助计划来看，是否可以观察出台湾艺文工作者╱团队对于未来生态与产业的想像？或者，我们该从这些团队来思考，究竟「艺术未来行动」是稳固现有状态╱优势，是再度勾勒艺文创作现状，还是找到指引未来的可能？
指向怎样的「艺术未来」？
在13项获补助计划中，表演艺术相关有7项入选，超过总数的一半，并且皆为团队（包含现代戏剧、舞蹈、戏曲等）。
从计划内容与类型来看，可粗分为3类：黄翊工作室、当代传奇剧场以精进自身的团队结构出发，包含重思定位、品牌经营、创作延续与开发等；EX-亚洲剧团、FOCA福尔摩沙马戏团、利泽国际文化有限公司，从自身的「小剧场」、「马戏」与「偶戏」背景，不只思考创作，也延伸到整体生态的探索，期许永续经营；云门文化艺术基金会、晓剧场则著重场地空间的运营，配合自身的创作方法，深耕所在社群，也发挥公众性。
相较于视觉艺术与其他领域的获补助者，多著重创作形式与内容的开发，表演艺术领域的获补助者更关注所处领域的生态位置，尝试透过「艺术未来行动」将自身于该领域的过去耕耘进行强化，然后试图提供该领域的某种未来蓝图——与其说这些获补助者想要「代表」该领域，不如说，这些团队在思考「艺术未来行动」时，是带了点使命感，既维持自身继续存在的可能，也赋予自身继续存在的意义，而这也可能源于这些计划都来自团队，因为需要更完备的整合与规格。
无论是品牌经营、团队组织、场馆营运、永续发展等，或许便是目前表演艺术团队最汲汲营营的未来想像——或者是，国艺会作为补助机构最希冀表演艺术团队积极面对的面向。
现有的忧虑，继续的行动？
若从「现况的匮乏，因此必须提供补助」这个角度思考，多少反映出表演艺术产业存在的忧虑——甚至也投射出表演艺术其实缺乏「产业」思维。也就是说，在疫情所翻搅出的票房、补助机制等问题，是整个大环境的无以为继，而不一定是创作内容与形式的突破？
不过，这也是矛盾的。在台湾以补助培育（乃至于依赖）的艺文环境，指向未来、解决匮乏的方式竟是借由一个更大型的补助专案？甚至，这些获补助团队往往也是文化部、国艺会其他补助机制的常客，且皆为文化部「台湾品牌团队」与国艺会「TAIWAN TOP演艺团队 」。并非说这是资源垄断、或是独大，因为要能运用、经营相对庞大补助资源者，本身就得具备一定程度的规模，而过往的获补助经验也是相对客观的条件与优势。但是，当这些团队持续稳固、甚至扩大后，真能影响整体生态、然后朝向更美好的未来？还是自身团队经营会进入更捉襟见肘的窘境？因为我们并不晓得如此大型的专案能维持多久、能否持续挹注，而所谓的「长期」又能是多长，会否沦入补助的恶性循环？
在截稿日前，第二次收件的结果尚未公布，而在总经费的规划下，这次收件能运用的经费又高过前次，究竟会有更多团队分得这项资源，目前不得而知。但是，未来毕竟未知，此项行动也无关乐观、悲观与否。国艺会其实也明白「艺术未来行动」不过是给予团队一个基石、或起点，所以他们不断向产业、企业、场馆进行引介，希冀给予团队后续的行动能量——行动已行动，未来终究会来，拭目以待。
