:::
黄建豪
相关文章 9 篇
-
戏剧 演员混不出名堂怎么办？转行来加入邪教吧！嚎哮排演《别叫我大师》 用喜剧挑战严肃议题
《别叫我成功：艺术界归来的儿子》（后简称《别叫我成功》）里的男主角郑马豪，带著挫败的剧场梦回到家乡，为经营「成功庙」（国姓爷之庙）的父亲协助规划一场盛大演出。虽然这场演出在台前台后搞不清楚状况的混乱中落幕，却让马豪终于父子和解，更得到邻里乡亲的支持。但，如果这次马豪又失败了，他的人生该怎么办？ 嚎哮排演继台语饶舌音乐剧《别叫我成功》之后推出新作《别叫我大师》，像是提出另个反问：「如果我不做演员，还能做什么？」抛出这问题的黄建豪，提到自己有阵子常常滑手机都会看到坊间各式各样的表演课广告，有时甚至还被参加学员当作某种「心灵课程」，影片样貌也「呈现很可疑的样子」。他不禁想：「到底是谁在开这些课？又是谁去上课？表演训练有这么多触及心理状态、情感经历的练习，若没有系统性的教学方法，随随便便开课是『道德』的吗？」以教授表演为名，触及他人内心，甚而成为心灵寄托，更以这种方式赚取金钱，会不会也是一种「邪教」呢？
-
艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（上）
「如果我们对外征求艺术总监，你觉得会有人来应征吗？」身为台南人剧团艺术总监的吕柏伸话锋一转，提出这个疑问。 真的，是个问句。 「没有人做过这个事情吧？我一直很想，但怕大家觉得我在开玩笑。」吕柏伸说得颇严肃，也坦然地说：「我现在眼睛不好，不过演员们反而觉得我好像听力变好了。」看似失之东隅，收之桑榆，也看似云淡风轻，却难掩在年纪增长之时，更代表他已在这个职位超过20年。 比剧团艺术总监更久的是，他在大专院校任职的时间，从兼任到专任于国立中山大学、国立台湾大学。创作与教学，两条生命轨迹彼此交叠，似乎构成「吕柏伸」，同时也见证他在不同阶段的自己。
-
艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（下）
「戏剧创作、或艺术创作这件事情，经验传承是很重要的。」吕柏伸或许在剧团与学院担任不同角色，但两者有明显交会。但现在的他，似乎更强调的是「陪伴」，「看学生创作时，就是给意见，陪伴他们。」他也说这是自己面对学生的不同阶段，「以前比较看不开，对他们的要求很严厉，但这几年已不是这样，有时候觉得不是你选择剧场，而是剧场有没有选择你？」而吕柏伸认为，不是非得做剧场不可，很多学生未来有不同出路，「戏剧训练不一定是人才培训，而是在训练他们像是如何跟人合作之类的这些事情。」（注1） 另一个角度则是在剧团里头提供新一代创作者接轨实务的空间。 比较久之前的案例，是在中山大学时期，让黄建豪加入《K24》，成为他表演经验快速累积的关键（注2）；另外像是即将于台南人剧团版《服妖之鉴》中饰演许湘君的演员陈映亘，就是参与台大戏剧学系2023学期制作《服妖之舰》后，被挖掘的新生代演员，吕柏伸说：「她今年刚毕业，让她可以跟崔台镐、杨迦恩等这些成熟演员一起工作，进步绝对是比在学校来得快很多。」还有与青年导演、编剧的合作，也间接改变了台南人剧团本身的创作轨迹。
-
聚光灯下 In the Spotlight 演员黄建豪 不是那么「成功」，还是继续「嚎哮」
大学就读国立中山大学剧场艺术学系，研究所毕业于国立台北艺术大学剧场艺术创作研究所表演组，然后在研究所阶段与同学创立剧团，持续创作超过10年。近期成立公司，并参与不同剧场类型、剧团的演出。这是「嚎哮排演」团长黄建豪的剧场履历。 很顺畅，且理所当然。 这么说的时候，略显慵懒姿态的黄建豪放下手上正在吃蛋饼的筷子，摇摇手，「才没有，我研究所念了7年。」每次休学时都觉得自己应该不会念完了，「我都在说服自己，那张纸根本不重要。人家会做的梦是那种『醒来觉得自己还在当兵』的梦，我做的是『醒来发现我没有拿到毕业证书』的梦。」话锋一转，他感谢起徐亚湘老师。一直毕不了业，其实是卡在黄建豪过于脆弱的戏剧理论，没办法通过必修课程，直到徐亚湘老师开设的台湾戏剧相关研究专题，让他意外发现亲戚曾制作台语广播剧，于是到国家图书馆翻找报章杂志，做成报告。「其实不大像报告，更像精美的寻宝故事。」或许看到黄建豪的认真，徐亚湘老师让他过了关。 履历上的洋洋洒洒，似乎不那么理所当然地成功与顺利。
-
戏剧《别叫我成功：艺术界归来的儿子》孵育4年终诞生！
嚎哮排演要演音乐剧了？！ 从去（2023）年的上半场读剧，到今（2024）年4月全本读剧演唱会，这出孵育了4年的喜闹音乐剧《别叫我成功：艺术界归来的儿子》（下简称《别叫我成功》）终于要在8月登上台中国家歌剧院中剧院舞台。 「我们是一个没有远景的团队，都是被deadline追著跑！」嚎哮排演金三角之一、负责编剧的王健任玩笑地说。一切的起点来自2020年台中国家歌剧院期间限定「艺术孵育计划」当时台湾表演艺术界面临疫情带来的严峻考验，在国外制作进不来、剧院也无法开门的情况下，场馆选择将资源投入在地题材的扶植与开发。正处起飞期的台湾音乐剧，逐渐有群专业创作者、表演者与观众成形，而嚎哮排演受到启发，冒出了「想做台湾《Hamilton》（注1）！」的念头，于是带了两首曲子〈成功还是不成功〉与〈台荷大战〉投件，结果获得场馆方热烈的喜爱与鼓励，于是在剧院陪伴下，走著走著，走出了一出属于嚎哮排演独有风格的音乐剧。
-
特别企画（三） Feature
嚎哮吧～～匿名者的「疫」外之旅
其实「嚎哮排演」的「油土伯」生涯并非疫情下才开始，当初起意拍片，主要是为了填补手上没有案子时的空窗期。没想到5月疫情升温时，他们的《匿名者》系列影片切合时事发挥，竟让点阅率一口气暴涨十几万，也让更多非剧场同温层的观众认识他们。对自己的创作定位是「不分创作媒介说故事」，他们也相信表演没有界线，从舞台到影像都可以发挥自己的喜剧长才。
-
模糊虚构戏剧与真实宗教体验界线 嚎哮排演金创奖银奖《别叫我大师》登场
喜剧剧团嚎哮排演将于6月19日至21日在台湾戏曲中心大表演厅推出全新黑色喜剧《别叫我大师》见证信仰 Yes, and!，作品以新兴宗教为背景，结合即时投影、洗脑圣歌与荒谬仪式，在爆笑情节中探问信仰、操控与自我认同等议题。历经两年以上筹备，《别叫我大师》更曾获广艺第6届金创奖银奖肯定，此次首演备受各界瞩目。
-
嚎哮排演《别叫我大师》读剧试演直视当代焦虑 黑色幽默荒谬仪式撼动人心
当失意演员成为新兴宗教教主，掌声与信仰的边界该如何界定？第六届「表演艺术金创奖」银奖暨最佳人气奖得主嚎哮排演新作《别叫我大师》，于1月31日在桃园广达电脑总部广艺厅举行读剧试演版演出，现场涌入超过350位观众，不仅展现了观众对嚎哮排演的高度期待，更见证台湾表演艺术产业化重要里程碑。
-
嚎哮排演音乐剧《别叫我成功：艺术界归来的儿子》 结合台语饶舌嘻哈登场
嚎哮排演推出全新台语饶舌音乐剧《别叫我成功：艺术界归来的儿子》，历经五年筹备、制作总成本突破千万，本周末于台北表演艺术中心热闹登场，连演12场。这部作品结合台语饶舌、嘻哈文化与亚洲家庭日常，以幽默与情感交织的剧本，带领观众重新思索「成功」的定义，展现台湾原创音乐剧的创新能量。
