香港中乐团举办的国际中乐指挥大赛，是全球首个专注于中乐指挥的比赛，旨在发掘与培养新一代中乐指挥人才。此次大赛在决赛前经历了初赛、复赛和准决赛三个阶段，每一阶段均有严格的选拔和评审程序，为参赛者提供了一个展示与提升技艺的宝贵平台。
初赛、复赛：筛选优秀人才
本届的初赛于2019年疫情前完成，根据参赛者于2019年10月底前提交的影像资料进行评审，由评审团于2020年1月底前公布入选复赛的名单。最终从初赛选出的27位参赛者中，因各种原因，包括找到教职或成为乐团的驻团、助理指挥及健康因素等等，仅有20人持续参加之后的赛事。
复赛于2024年7月中在香港中乐团演奏厅进行，由香港中乐团演奏。复赛分为两部分：参赛者需先指挥指定曲目，接著透过抽签形式指挥两首乐曲其中之一。各阶段的评审委员虽略有变动，但联合主席由前台北市立国乐团团长兼指挥、前国立台湾交响乐团团长兼指挥陈澄雄及中央芭蕾舞团原首席指挥、中国民族管弦乐学会专家委员会委员卞祖善担任，以示公平。
准决赛：全面考验指挥能力
准决赛进一步考验了参赛者的综合实力。分为视奏排练和排练指挥两部分，参赛者在临场情况下需要快速纠错并阅读总谱，考验他们的即时反应和乐谱识读能力。指挥曲目包括判定香港作品演绎奖曲目，由许翔威编作的《乐中法．法中乐》，以及音诗《骊山吟》，这些曲目具有高度的技术难度和音乐表现力要求。
准决赛的第一部分是乐谱揪错，这一部分考验了参赛者在短时间内发现并纠正乐团演奏错误的能力。每位参赛者需要在15分钟内找出乐团演奏中的6处错误，这些错误涵盖八度音高、力度、节奏等。多数参赛者在这部分表现出一定的困难，有的参赛者仅能找出部分错误，这主要是因为过于依赖乐谱而忽略了实际聆听。这种挑战强调了指挥需要具备的敏锐听觉、快速反应与即时纠正的能力。第二部分为指挥曲目的演绎，这部分不仅要求参赛者展现精湛的指挥技巧，还需要展示对国乐的深入认识、作品诠释能力，以及对排练时间的有效控制。参赛者需在短短40分钟内指导乐团，清晰表达自己的音乐理念并有效地与乐团沟通。特别是在指挥《骊山吟》时，参赛者需掌握东西方音乐风格的融合，这考验了他们对音乐多样性和文化层次的深刻理解。
发掘年轻指挥人才的舞台
大赛特设的「最佳香港作品演绎奖」评分标准由乐团行政部、作曲家及其他评审共同决定，此次比赛中，崔媛媛凭借出色的表现和与香港中乐团团员的良好互动，获得了「最受团员喜爱大奖」，这奖项由中乐团团员投票选出，反映了她的指挥技巧和音乐表达得到了专业音乐家的高度认可。
此次香港中乐团国际中乐指挥大赛不仅是一场技术与艺术的比拼，更是一个发掘新一代国乐指挥人才的舞台。每位参赛者在初赛、复赛和准决赛中都面临著不同的挑战，不仅考验了他们的技艺，更是对他们作为指挥家必备的沟通、表达和即兴应变能力的综合检验。这场大赛的成功举办，再次突显了香港中乐团在推动国乐指挥艺术发展方面的卓越贡献。未来，这些年轻指挥还有很长的路要走，他们需要在实践中不断提升自己，才能在指挥这条道路上走得更远、更稳。
评审的5点点评
在准决赛结束后，评委们针对参赛者的表现给出了几点重要的点评，这些问题的改善需要时间的磨练和不断的实践，可以整理为以下5点：
1. 自信与沟通能力：指挥在与乐团沟通时要具备自信和明确的指示，清晰的语言和姿势能够更好地传达意图，这对于建立指挥威信非常重要。
2. 动作的清晰度与协调：这是很多年轻指挥需要改进的地方。指挥动作要清晰且具有指导性。左右手的动作要协调一致，但也需要在特定时候做出区别，以避免误导乐团。
3. 音乐的理解与诠释：指挥需要深入理解乐曲，知道如何把作曲家的意图和自己的音乐理念有效融合，并在乐团和观众之间建立一个平衡的三角关系。过多或过少的个人表现都可能破坏音乐的整体性。
4. 乐团的掌控与合作：指挥不仅要掌控乐团的演奏，更要懂得如何利用乐团的潜力。在排练和演出过程中，指挥应当充分考虑乐器的音色、和声及乐团的编制和布局，这些细节都会影响最终的演出效果。
5. 实践与反思：指挥是一门实践性很强的艺术，参赛者们应该在比赛中多多吸取经验，并不断反思自己的不足之处。指挥的道路充满挑战，但只要仔细观察，也充满学习和成长的机会。
