知名指挥家阎惠昌，去年底首肯接任国立台湾国乐团（NCO）首席客席指挥，让指挥一职悬缺多时的团队如吃定心丸，并对未来充满期待！阎惠昌与NCO结缘多年，合作频密，他表示，乐团的名字就代表了它的定位，未来他也将带领乐团努力呈现「台湾的声音」，更期待在培养作曲家及指挥家方面，乐团能著力更多。
阎惠昌，这是一个横跨两岸三地国乐界无人不晓的名字！他不仅涉足中西交响乐团指挥舞台，也积极创作音乐获得无数奖项。在一九八七年即获得中国首届专业评级授与国家一级指挥的荣耀，移居新加坡时，还受聘为知名唱片公司拿索斯（Naxos Records）音乐总监的职位。灌录的多张唱片，曾在台湾获得金鼎奖，而在中国指挥中央交响乐团与作曲家赵季平合作录制的《大红灯笼高高挂》、《黄河谣》、《五个女子和一根绳子》等影片乐曲也荣获中国及国际电影节大奖。个人成就外，他从一九九七年起担任香港中乐团艺术总监暨首席指挥，十多年的带领下，更是创下多个国乐历史的里程碑。如此显赫的人物应允担任国立台湾国乐团（NCO）首席客席指挥的消息一传出，团队莫不感到雀跃且士气大振！
「每一次的合作都是一种情感交流！」这句话道出了阎惠昌和NCO的特殊缘分。他一九九三年第一次到台湾，首度合作的乐团就是NCO。虽然事后乐团未能如愿地邀请他带团，却牵起了日后的频繁往来。今年终于能够签下合约，回首也将近有廿年的光阴。想起当年，阎惠昌印象深刻：「我记得很清楚，那天是十月三十日，刚好是蒋公诞辰，也是国际音乐节的闭幕音乐会。」那场音乐会难度高，几乎将国乐的经典乐曲都排在里面，挑战性大，但水准相当好。可喜的是，排练时间很充裕，三个礼拜下来的成果令人喜出望外，阎惠昌说：「那时有位非常活跃的BBS的评论人，笔名为DJ，中文名是林鼎章，他每年都会针对音乐会作一些评选。在演出完之后，他就对这场音乐会评价很高。表示『以前大都认为台湾的乐团不行，但现在看来不是。』后来那场表演就被评为年度是最佳音乐会，我也荣幸地被评为年度最佳指挥。」
在这荣耀的背后，团队的付出是艰辛的。当时房子低矮、局促不说，排练的场地旁是克难的办公室，然而团员就屈就于这个地方，并且主动地推动乐团事务，大伙儿的向心力与热情，让在场的他难以忘怀。而记忆中和NCO合作过多场音乐会，其中最独特的，就是一同演出过的《葬花吟》，他感动地说：「乐团出来的音乐与我之间产生出来的化学反应，是在一般乐团中很少有的。」
名为「台湾国乐团」 就要展现台湾的特色
台湾国乐团，必须要有什么样别于其他乐团的特色？阎惠昌明确指出：「它的名称就决定了它的定位！」从乐团本身出发，它代表的不是任何一个城市，而是要具有整个台湾的代表性，因此演奏的题材应该是以台湾的文化特点为主。但这也不是乐团的全部，只要在台湾这片土地所有的在地文化，都可以纳入艺术表演的范畴内，所以可以很城市、也可以很乡村。而从另一个角度看来，代表台湾，不但要把台湾本土的精神演绎出来，同时要具有国际视野。究竟如何将台湾国乐在国际上扬声？要扬什么声？都是未来该努力的方向。
「既然是国家级的乐团，就该要有国家级的水准。」阎惠昌对团员赞誉有加，但就任后第一个要求，也是对他们提出：「希望在个人技术上加强，让NCO能够代表台湾的最高水准，并且当之无愧。」当然这并非短期内可以做到，然而在精致的排练与演奏会的呈现后，相信也能使得艺术上拥有饱满的质量。第二点，国乐容易使人有陈旧的联想，为此，乐团不仅要具有台湾浓厚的风味，更要紧扣时代，不能与人们脱节。就目前乐团的规模、编制、排练的条件、经费等等都有所短缺，但待二○一五年台湾戏剧艺术表演中心落成、乐团乔迁之后，将拥有专用的音乐厅、排练厅……硬体的问题得以迎刃而解，也当使得乐团有更大的发挥空间。
节目规划令人期待 卅周年庆要「盘点过去，迎向未来」
一个乐团最主要的表现还是得透过音乐会，因此外界最想得知的，就是阎惠昌对新乐季的规划。尤其二○一四年适逢创团卅周年，更使得忠实乐迷们引颈祈盼。阎惠昌透露：「获得邀请时已经是去年年底了，二○一三年的节目基本上都已经底定，因此第一年我只能从旁协助。无论是出国巡演、录音等的计划，我都帮忙设计。在现有的音乐会中，如果可以配合，我都会尽力参与排练、并且聆听音乐会，随时给意见。」
虽然今年亲自执棒的机会很小，但反而给了他更多机会将重心放在策划明年的节目上。对此，他提出「盘点过去，迎向未来」的理念：「我的宗旨第一个是不忘过去，把过去重新盘点，将经典曲目制作重演，勾起大家共同的回忆。还有能够再度请过去合作过的音乐家，让所有人回家团圆。我近期也发出邀请，希望邀历任正式被委任的指挥回来合作演出，作为庆祝乐团的系列音乐会。」
教育也是阎惠昌一向关注的一块，特别是培养作曲家及指挥家。台湾的演奏人才、作曲人才、指挥人才，比起以前都有大幅增加：「我认为乐团的发展，火车头是作品，而掌握火车的人是指挥，因此在这两方面要下功夫。」他表示，对台湾文化有深入研究又对国乐有深度掌握的人，也都该被乐团重视。往后不管是指挥研习营、作曲比赛，他都愿意提供经验来举办。
西方也好奇的声音 国乐未来充满希望
在西方音乐全球化的强势中，西欧国家对交响乐团的熟悉度原本就高，而其他国家对交响乐团投注的资源则日益庞大，如此情势下，国乐团是否仍具有优势？阎惠昌乐观地说：「去年我应巴黎音乐学院邀请，成为第一个获邀讲座的华人音乐家，到这个欧洲最顶尖的学校讲的不是欧洲的音乐，而是比较中西乐团的异同、介绍国乐的架构、音色、代表曲目。这足以表示西方社会对国乐还是相当好奇！」而由于这样的热潮从未发生过，这事件还被入选为二○一二年香港的十大乐闻之一。
虽然曾接受上海记者访问，对方谈及对国乐走向国际非常悲观，然而他看到正面的想法是——西乐在世界上被广泛地采用，人们已经非常熟悉，无论是音列、调式等，以不同方式拆解、重新尝试已经到达了极致，于是他们急切地想要寻找新的音色。随著东方文化的崛起，那些具有个性的国乐器，与西方乐团配合时就能产生前所未有的效果。当他们听到大型国乐团，就会发现这样的团队既可以演绎西方的语言，也可以有东方的特色。由于音色、表现形式、演奏发声不同，于是带出一种异国情调的色彩，又熟悉又新鲜。
对作曲家来说，也带给了无限的刺激。他说：「有些欧洲人写的音乐比中国人还中国，但有些却是按照自己的音乐语法来写作，完全没有中国特点。这个结论，就如香港作曲家协会主席陈永华曾对香港中乐团演出做的评论：有些作曲家完全没有想到作品要特意追求中国风格，但他就是用最自然的、个人化的语言来创作，只是将乐团作为一种工具来表达自己，这标示著国乐团进入一个新的阶段，犹如今天的钢琴，不是所有人都写欧洲风格的钢琴曲，而是自己的音乐。因此乐团将是全人类的、是国际化的工具。当不分国籍的作曲家，将国乐团的形式作为自己表现音乐的工具时，就是将来国乐团步向真正国际化的那天。」
放眼未来，阎惠昌以开放的心，将在地各民族文化用国乐发声；放眼国际，除了本地的音乐家之外，更计划请国际作曲家来台湾采风，用他们的眼光来表现台湾的音乐、风景、民情。期望结合同样隶属传艺中心的京剧团、豫剧团、音乐馆等等资源进行结合，而又能彰显国乐丰富的表现力；也不排除与香港中乐团互相借力助力……想做的事情很多，但时间却是短暂的。尊重先人为乐团打下的基础，阎惠昌已经有了长远的建议、架好了框架，为台湾国乐团领航。
台湾国乐团简介
台湾国乐团（NCO）是由国内国乐界菁英组成的国家级乐团，矢志探索传统、立足本土、拥抱当代，借由创作为台湾传统音乐扎根，用演出传递台湾美学品味，以提升台湾传统及当代音乐为目标，以国际为舞台，用醇厚的音乐深化台湾之美。
台湾国乐团前身为一九八四年教育部成立之「国立艺专实验国乐团」，以国家与文化、民族与音乐、理论与实务、教学与演奏等学术研究与发展为宗旨。二○○八年一月起由国立中正文化中心代管，同年三月更名为「台湾国家国乐团」改隶行政院文化建设委员会，二○一二年五月因应文化部成立，正式更名为「台湾国乐团」，为国立传统艺术中心下辖之表演团队。
台湾国乐团的演出，融合戏剧、舞蹈、美术、诗歌、文学等各类元素，兼具创新与传统，多年来亦出版多张音乐CD专辑，二○一一年更荣获第廿二届传统暨艺术音乐金曲奖最佳民族音乐专辑奖（《台湾四季》）、最佳专辑包装奖（《心花儿开满年》），成果斐然。
全团亦致力于传统音乐之推广，每年均安排赴社区与校园进行慈善巡演，用传统音乐丰富国民的生活。长年担任国家文化外交的大使，演奏行迹远及欧洲、美洲及亚洲各大城市，传递动人的乐章。（李秋玫）
