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九天民俗技艺团
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回想与回响 Echo技术驱动的表演革新与文化重组
2025年5月25日于中华电信综合活动中心上演的超歌舞伎 Powered by IOWN《今昔飨宴千本樱 万博版》，不仅是一场表演艺术的创新实验，更是一项融合传统与未来、跨文化与跨技术的多重尝试。 从沉浸式萤幕设计到AR虚拟偶像初音未来的参与，从九天民俗技艺团的实体加入，到NTT与中华电信合作的全光网路技术（IOWN），本演出不仅重新定义「现场演出」的条件，也为当代跨国剧场文化的未来打开新的路径。
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戏剧祭仪的剧场化 《牵水（车藏）》转译阵头的文化与生命价值
「（车藏）」在道教科仪中分为「血（车藏）」与「水（车藏）」两种，而水（车藏）主要在于超渡溺水之亡魂，以脱离苦海获得解脱。牵水（车藏）是云林县口湖乡的祭仪，每年农历6月7至8日会于当地蚶仔寮旧金湖港万善祠和金湖万善爷庙举行。该民俗活动起源于清道光25年（1845）的水患事件，磅礡雨势导致溪水倒灌沿海地带，一夜之间，从虎尾溪到北港溪沿海一带全部淹没，其中虾子寮与竹苗寮更是死伤惨重，官方保守统计死亡人数为3000人。因此陆续兴建两座万善祠，并开始牵水（车藏）仪式。 2010年，文建会指定「口湖牵水（车藏）」为国家重要无形文化资产，为云林县第一个国家级重要民俗。自2018年起，九天民俗技艺团（简称九天）经历田野调查、庙埕演出后，将在李小平导演、林茂贤担任民俗顾问下，以「阵头剧场」登上卫武营，既转化九天自身的阵头表演能量，同时也将「口湖牵水（车藏）」剧场化。
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戏剧 结合莎剧文本与阵头表演《夜鼓天声 Sleep No More》让鼓声成为欲望的预言
九天民俗技艺团首度改编莎士比亚剧本，将悲剧《马克白》融合自身的阵头表演与文化，并与阮剧团驻团导演庄雄伟合作，让《夜鼓天声 Sleep No More》既是场艺术形式的跨界实验，也对应表演与文本的个别文化象征，回应每个历史现场里的欲望展示与毁灭命运，成为现下与未来的预言、或是告诫／白。 浓缩莎剧，找寻文化转译的方法 多数人可能是从电影《阵头》（2012）认识九天民俗技艺团（以下简称九天），首度与九天合作的导演庄雄伟其实也是从《阵头》开始认识他们。若以此为起点，或许标示著九天从自身阵头与击鼓表演出发到跨界实验，已超过10年光景，并开创出一套说故事的方式，而「莎剧」又将是九天跨出下一步的企图。 莎剧专家的编剧Howard Blanning将《马克白》相对枝微末节处删掉，在1小时左右的演出时间中，提炼出故事主轴。「这是个完整且非常浓缩的《马克白》。」庄雄伟说。此外，也将部分元素进行转化，像是西方对「乌鸦」会连结到「吃食尸体」，但东方文化中则相对薄弱，因此就改为「鸟」，不做明确指涉；或是，将「祷告」改为「拜拜」，而拜拜的神祇则为「九天玄女」，都是为了找寻《夜鼓天声 Sleep No More》于东西文化之间的转译位置。 另外，庄雄伟也提到剧名《夜鼓天声 Sleep No More》，其实是个「台语＋英文」的剧名，并非彼此的翻译。「Sleep No More」取自《马克白》中弑君过后的无法入眠，而前头的「夜鼓天声」代表著鼓与预言间的关系，其实也是主角因欲望膨胀后的对天祈求，不管是无法满足的有所求、还是期待原谅的可能，随鼓声直达天听。
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编辑精选 PAR Choice
《解密。潘朵拉》 在灾难之中寻找希望
差事剧团新作《解密。潘朵拉》集结了韩国空间剧场、日本大提琴家坂本弘道、九天民俗技艺团的八家将展演，透过科幻叙事与神话人物的结合，探讨现代社会的发展主义危机。联合编导钟乔透过跨地理、跨世代共通的神话，不同背景的观众得以进入，与作品的主题相遇。这也是不让在地性闭锁于狭义本土的方法，而是将主题放置于世界之中思考。
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焦点专题 Focus
发出自己的声音 成为自己的样子
平素以肢体锻炼展现舞台上的激昂澎湃，九天民俗技艺团的成员首度转换表演形式，将演出首部小剧场制作《禁区》，他们与阮剧团合作，以二○一六年汪兆谦、许正平于「纪录剧场工作坊」发表的剧本《禁止使用》出发，结合九天团员自身成长记忆，要窥探每个人长大过程中被封印、禁止、贴上标签，从此黑暗无光的记忆。从横冲直撞的阵头表演，到细腻的内心独白，如何让这群人的生命透过自己，能被完整述说，是演员、导演、编剧的共同挑战。
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特别企画 Feature
在地团队摆开阵式 绽放生猛活力
台中国家歌剧院开幕季演出，当然不能缺少在地团队的精采演出，除了有导演钟乔与中部居民推出一场结合地景、仪式及庶民文化的表演行动《寻．里山》，将鼓艺打出新天地的九天民俗技艺团也精选历年演出精华曲目呈现「九天鼓乐．经典重现」，而台中知名现代剧场大开剧团则将演出《男人帮青春小鸟一去不回来》，以喜剧手法呈现台湾六、七年级男人的友情观、爱情观与生命观。
