PAR 表演艺术杂志

刚跨过廿年、风格鲜明的差事剧团，近年的制作似乎有重返神话、取借科幻的取向，从结合神话人物与科幻寓言的《女娲变身》，探讨环境伦理与全球化资本主义的复杂纠葛，到「回到里山」文化行动，以墨西哥《水乡的传说》为底本，结合民俗的鼓花阵，满溢驱邪与祈福的仪式性，水是文明的开端，生命的河脉，流淌出一整个农耕社会的景观。

最新的制作《解密。潘朵拉》同样结合科幻叙事与神话人物，穿越神话时空与当代社会。为人类盗火的普罗米修斯化身少年P，被指派入世寻找潘朵拉之盒，产品设计师Sophie（潘朵拉）、骇客与富二代都是嫌疑犯，被囚禁在天神使者建造的四次元空间，可是他们同样是打开潘朵拉希望之盒的可能人选，遗失的潘朵拉之盒既诱惑又危险，又或者，遗失的不仅是一只盒子，而是在当代社会一再受到挤压的反抗之力。这场解密行动，遂演变为一场意识觉醒、集体寻找希望的战争。

云端犹如牢笼  神话亦能贴近当代

对联合编导钟乔来说，他近年取借科幻，与他对于发展论的批判性思考有关，如今社会陷入发展主义的泥沼，「现代化」再度变成一道魔咒，让人无法停下脚步反思现代化带来的各种问题。另一方面，网际网路全面覆盖生活甚至人类的未来想像，戏里提到的VR（虚拟实境），则是一项不断孳生使用者欲望的科技，意识想像的科技实现，带来的其实也是人性在现代化网络的跌撞与踟蹰。钟乔说：「云端的世界很容易让人觉得在里面可取得最高科技，但反而让人很快迷恋其中，在剧中把它（云端世界）比喻为四次元空间的牢房，探讨人的存在状态。」

至于神话，这是钟乔魔幻写实叙事风格的丰富来源，透过跨地理、跨世代共通的神话，不同背景的观众得以进入，与作品的主题相遇。这也是不让在地性闭锁于狭义本土的方法，而是将主题放置于世界之中思考。神话从来不是与当代社会无关的世界，「全球化资本主义发展到现在，灾难遍野，环境、贫富差距等问题丛生，已经到达临界点。国家不断转移资源给民间社会，其实没有比较好，因全球化落在底层的人，其实有自己的希望。」钟乔又说。「不断转移资源」背后主导的政治利益分配学，总体思想的匮乏，非人民主体的民主，究竟是强化还是弱化「国家—民间社会—人民」的体制，经过这几年社会动荡，是否仍以一个「问题」的型态存在？

连接东亚创作者  与民众齐聚歌剧院

别有意义的是，这一回的制作犹如一场东亚剧场连线，集结韩国空间剧场、日本大提琴家坂本弘道、九天民俗技艺团的八家将展演，固守民间的叙事位置，共同将民众的历史擦亮，示人眼前。联合编导田相培是韩国空间剧场的负责人，去年他将取材自二战后济州岛上发生的大屠杀「济州四．三事件」的《招．待》带来台湾演出，抽离写实的时空背景，以富有压迫、恐惧、社会行动意涵的意象与声响，及记忆与历史的斗争，展演一页冷战体制下的民众抗争史。

在这个作品里，台中出场限定，有如希腊戏剧歌队一般存在的九天民俗技艺团，则是将民俗技艺剧场化，开创「庙会剧场」的代表团体，这样的台湾传统民艺表演究竟要如何融入科幻文本、差事剧团的社会关怀，不免引人好奇。《解密。潘朵拉》的做法，将是不让九天表现惯常的阵头，而是尝试在这个基础上，转化为更具当代剧场样貌的表演。

曾说「大提琴不是我的乐器，是我的敌人」的日本前卫大提琴家坂本弘道，虽然与钟乔相识甚久，却很少合作，这次终于抓到机会，再度携手。他的音乐总能奏出人性内在的挣扎之声，在戏剧的行进之中拉开一道裂缝，让更多的事物跑进来，演化出更复杂的诠释样态。钟乔回想现场聆听坂本弘道音乐的初始经验，他把音乐的旋律性完全颠覆、甚至是毁灭掉，带来一种破坏性所创造出的反美学聆听。音乐团队上，钟乔也找了年轻的音乐人李慈湄、曾伯豪进来，为的是希望他们借此学习。

而我们别忘了，创世神话与天大灾难一向福祸相随，「希望」通常隐身于绝望之境。