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好莱坞
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关於戏剧的五四三《F1》的启示
看电影《F1》两个半小时注意力紧紧抓住，非常喜欢。看完后，给AI输入了以下问题： 「模拟评论好莱坞大片的基本语调，对工业、好莱坞、商业、运动赛事、英雄崇拜、剧情老套等堆砌名词，做一篇贬中带褒的评论」。 得到如下结果： 《F1》几乎是为了证明好莱坞工业体系仍然运转良好而存在的一部电影。它把一项本就高度商业化、数据化、被资本与品牌全面占领的运动赛事，再次转译为一个我们早已熟悉的英雄叙事模板：孤狼式天才、失败后的回归、团队合作的幻象，以及在终点线前完成自我救赎的瞬间。 这不是一部试图颠覆任何叙事规则的作品。相反地，它像一场被精密设计的比赛转播，节奏、情绪、高潮与胜利都严格遵守好莱坞的工业标准。每一个镜头都服务于「速度」与「荣耀」的视觉消费，每一次引擎轰鸣都在提醒观众：这是一项由金钱、科技与品牌堆叠出来的现代竞技神话。 英雄崇拜在这里被包装得几乎无懈可击。主角不是单纯的车手，而是一个被市场需要的象征经验、男性魅力、个人意志与资本浪漫主义的集合体。电影假装讨论团队合作与制度，但最终仍回到那个老问题：当一切崩溃时，拯救体系的依然是一个足够「强大」的个人。 剧情老套吗？毫无疑问。你几乎能提前预测每一次低谷与反弹、每一场冲突与和解。但也正因如此，《F1》运作得异常顺畅。它深知自己的观众想看什么，也清楚这个全球化娱乐市场需要怎样的情绪输出可被理解、可被消费、可被复制。 如果说《F1》有任何真正的价值，那并不在于它说了什么新故事，而在于它再次证明了好莱坞如何能将一项现实中的极端资本运动，转化为一场情感上高度有效的娱乐体验。它不是艺术电影，也无意成为批判资本主义的作品；它是一部诚实地为体系服务的电影，而这种诚实，反而成了它最难以否认的优点。 最终，《F1》就像一场完美执行的赛事你明知道规则、知道结局、知道谁会站上颁奖台，但当引擎启动、灯号熄灭，你还是会不
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纽约百老汇渐渐「好莱坞化」 倾向商业也愈趋保守
在台湾不时会听到要创建台湾的百老汇的声音，但如果在商言商，百老汇剧场本身并不是一个很好的生意。是的，以时报广场为中心的百老汇商区看似人潮汹涌，也是所有观光客都一定要朝圣的地方，但演出的作品平均只有四分之一能够回本，这个残酷的现实，可以从观光客都知道买折扣票的TKTS票亭看出，每天电子屏幕上满满的折扣票，都是一个个没有满座的剧院。一家天天都有打折商品的店，应该不能说是生意兴隆吧？ 百老汇生意难做，原因是成本高，从场租、人工、原物料、到市场宣传费用，在纽约都要高于其他地方，但最根本的原因还是这是一个创意产业，而好的创意难求，创作者殚精竭虑的成果不见得一定能让观众认可。为了吸引观众的兴趣，百老汇愈来愈有好莱坞的走向。
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艺活志 Behind Curtain
歌舞电影，再领风骚？
在月光下共舞、只为一人高歌， 耳边时时响起乐音； 轻轻跨出步伐、微微撩动裙摆， 脚跟、然后脚尖， 扬起清脆的踢踏舞声。 一九三○到五○年代， 好莱坞歌舞电影鼎盛， 演员挂著迷人的笑容、 姣好的身形、曼妙的舞姿， 在街道、在花园， 在雨中、在黄昏， 咏唱著醉心的旋律， 诉说著属于他们与观众之间， 小情小爱的小故事。 他们是怀有梦想与野心的表演者， 幕前幕后、戏里戏外都一样， 谱出了短短廿年的黄金时光， 造就了永恒的经典、传颂的乐章， 以及铭刻在观众脑海里， 翩翩起舞的身影。
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艺活志 Behind Curtain
幻梦之中，望向美好未来
或是华丽的群舞场面、奇观般的镜头流转；或是月下恋人的翩翩起舞，一来一往中藉歌声传情达意一样的组合在不同的电影中一样倾心爱恋，未来虽不近但依然值得期待这是好莱坞的歌舞电影鼎盛时期，曾经一年十部卖座大片，歌舞类型电影可能就占有一半以上。后来虽因电视普及而消退，但歌舞电影从未消失，时以改编重新现身，也仍有原创成为经典留驻影迷心头
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艺活志 Behind Curtain
当他们起舞高唱，我心即醉……
悦耳的歌声、精湛的舞艺、迷人的眼神、动人的演技歌舞片中的男女主角，总是能以全才全能的演艺风格，掳获粉丝的心。在台湾剧场人的心目中，哪些好莱坞明星，是他们心目中不可取代的歌舞片男神与女神呢？
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城市艺波 Cities & Arts
纽约：东尼奖提名揭晓 好莱坞明星有看头
百老汇这几年来最明显的两大趋势，一是好莱坞明星挂帅，二是把老歌串起来演的所谓「点唱机音乐剧」。这两个趋势原本都是商业考量，从票房收益而发展出来的，但是从本届提名名单看来，俨然是在品质上也开花结果，获得了艺术的肯定。
