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装置艺术
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戏剧 改变理解的惯性，体验装置艺术的完成《脱壳》 用龙虾连结未知的感受与经验
「《脱壳》可以让你感受到⋯⋯」在导演陈煜典还在犹豫用词的时候，装置艺术家范承宗接著说：「会让你脱壳。」这是《脱壳》两位主创者描述这个作品能够带来的感受。 如此抽象。 抽象可能是作品最后的样态，但也是起点。《脱壳》来自于陈煜典收到台北艺术节的邀请，从「非人类中心」为讨论起点，然后选择「龙虾」为主题，接著回应自己希望做没有语言、也没有明显情节与角色的作品毕竟要用龙虾写一出戏，或要某位演员演只龙虾，听起来都很荒谬，而必须瞄准其他表达相对强烈的元素或方向切入。于是，这与常观看剧场作品的范承宗曾于IG限时动态，希望能有剧场邀约，以及陈煜典翻阅到范承宗以海洋生物为主题的「龙宫」系列作品，既是巧合也是契合，促成合作不用语言的机缘，碰撞出不想使用语言的媒合，也是如此抽象。 这样的合作契机，进一步造成两种主体（剧场与装置艺术）必须改变彼此的运作方式，更提供观众不同的观看视角。
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焦点专题 Focus PQ舞台演出现场之一《龙卷风警示》 以物件召唤不可能的天气
《龙卷风警示》（Tornado Watch）被选入今年PQ的舞台演出项目（PQ Studio Stage），为Katharina Joy Book和Eszter Koncz两位艺术家共同创作的装置艺术╱表演，关于模拟的天气未来的、虚构的、不可能的天气。 演出地点为布拉格表演艺术学院内的黑盒子剧场DISK。开演前，前台告知观众这是一个可以自由走动的装置演出，也可席地而坐，请自由选择。进入演出空间，黑色的地板上用蓝色胶带贴出线条，一圈一圈的不规则形状，就像新闻上会看到的天气预测图。这层设计让观众在一开始就走进一张气象图，成为天气的一部分。空间中有从垂吊的麦克风、装有水的密封袋、一个小冰箱、电风扇、铁盘、放有日常物品的桌子等看似毫无关联的物件。人群在这些物件中行走观看，逐渐安顿。舞台的侧门突然打开，两个穿著红衣黑裤的表演者走了进来，身体带著轻快而专注的节奏，像是每天都在这里工作。他们用角落桌上的水壶煮开热水泡茶，水蒸气在灯光下缓缓上升，一切很安静。从此刻开始，表演者的一系列动作都带有这种特殊的质感：带有意图的放置或移动物件，做一件看似简单的事，却若有似无地影射天气现象。演出就由这些片段组成。
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戏剧
身体、叙事与界线
对于「跨界」，往往著眼于「跨」这个动作；但，「跨界三部曲」得思考的反倒是「界线」的划分，除涉及门类划分，更核心的是自我定位的安置，而这似乎是「马戏」在台湾有急于验明正身的渴望。对我而言，「跨界三部曲」开发了马戏的身体、启动了马戏的叙事；但，「物件剧场」、「装置艺术」、「舞蹈」三者与「马戏」的距离到底为何？我们是否像画下一条虚设的界线，然后标榜「现在进行一个跨越的动作」？
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名家访谈
浮世绘中任「忧」游
在中学时梦想成为建筑师，但是当看过费里尼的电影《阿德玛诃》后，电影导演便是他至今仍未完的梦。大学主修社会学，现在又是身兼剧场导演、教师、艺术总监的小池博史，在他《春季》作品演出结束后离台前的早上， 谈到他自己对创作、教育的想法。
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特别企画 Feature装置的跨界表演
装置艺术跨界表演领域，打破了表演艺术里对舞台的惯性窠臼，增添了新的观念与方法。相对地，剧场观念进入了装置思考时，也让装置艺术作品拥有了戏剧性的演出。不管是「舞台上的装置艺术」抑或是「装置的舞台艺术」都拓展了我们对美感经验的新体会。
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特别企画 Feature
装置艺术的形成
对新形式、新可能的追求，是推动装置艺术产生的原动力。
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特别企画 Feature
自营商与服务业
在当代的表演艺术中，装置艺术已逐渐延伸至舞台设计的范畴，可是从舞台设计者的角度来看，装置艺术与舞台设计在本质上有许多的差异。两者在创作的出发点和工作方式上，以及作品的目的与完整性上截然不同。
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特别企画 Feature
互蒙其利！？
装置艺术家与表演艺术家的合作，对双方来说大多都是互蒙其利的；但是其中的「合作对象是否契合」以及「工作方式与认知是否协调」，都是完成创作的重要关键。
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特别企画 Feature
挥洒新视界
对装置艺术家而言，与新领域的跨界合作，并非只是装置的形式或功能上的改变而已；更重要的是在观念上不断地辩证与翻新后，所累积带来的新美感经验。装置艺术家谈到他们在舞台上的合作成果。
