在中学时梦想成为建筑师，但是当看过费里尼的电影《阿德玛诃》后，电影导演便是他至今仍未完的梦。大学主修社会学，现在又是身兼剧场导演、教师、艺术总监的小池博史，在他《春季》作品演出结束后离台前的早上， 谈到他自己对创作、教育……的想法。
传统现代创作交融
首先恭喜《春季》Spring Day在台湾演出如此成功！您作品非常纯净美丽，具有传统的美感，又有现代的风格，请问影响你创作思考的成长背景？
我今年四十二岁，在一九七五年到东京求学之前我一直住在鄕下，那时我很崇拜东京，因为东京有很多人、剧场表演、电影，那时对一个从鄕下来的孩子来说有很大的震撼力，因为东京有很多的资讯，这些讯息开始启蒙我，让我开始去思考、去想。我成长在六〇年代的末期，六〇年代日本人开始重新认识脑与身体；那时的小剧场运动、土方巽的舞踏…充满著生机。
喜欢传统艺术还是现代艺术？
我都喜欢，基本上我从传统艺术当中寻找能量的来源，传统根源里的许多元素对我们来说是非常重要的，但是现在我们活在一个新的时代中，我们的身体也是，所以如何让传统与当代混融（mix）便是我们要考虑的问题。其实，从传统的那些元素当中，我们是可以预见我们的未来。
可不可以谈一谈您是如何创作一个作品的？创作是否有步骤呢？
我想要创作一个作品的时候；首先我会先决定颜色（color），接下来我会设定很多意象，再来我会选择表演者。我会从我的剧团十一、二位成员中，选择适合的人选，每次都不尽然相同。譬如这次《春季》的演出，我比较著重在声音的表现上，所以我依能力选择了五位表演者。接下来我会设计舞台机关装置（Stage set）并加以制作。之后进入排练整合，当中会有即兴的修正与更改。
您每个作品里头的布景、道具都可独立成为一项装置艺术，「装置」在您的作品里的重要性为何？
在我们的生活中有许多的科技，但是我们并不知道哪些对我们是有益的，跟我们什么样的关系？因此我们必须非常关心科技在我们生活上的改变与影响。例如电脑，我们不需要知道电脑如何制造，但是我们却必须去使用它，受限于它，所以了解是必要的。在《鬼之林》作品中的装置是用我们的意志去创造的，这些装置可说是意志转化成为的物件。对我而言，物件（object）、装置等同于表演者，虽然他们不是人类，但我觉得他们也是另一种身体。
您对身体的看法呢？
我关心的是现代人的身心开始分离，最重要的是如何让我们外在的身体与内在的心灵契合。身体图象（picture of body）的重要性便在此一目了然。就像我们的身体是我们个人的一个小宇宙，当你看到大野一雄演出的一个画面时，即使他只走了一大步，你也会在那个景象里看见一个宇宙，一个命题的存在。如你所知，我们的身体与我们的心应该有很深的连结，身体其实可以代表心说很多话，也可以表达很多的意涵，身体专注会是个重要的桥梁。
您成立了自己的表演学堂，可否介绍一下您的表演训练课程与学员资格？
在我们的学堂里，基础课程有芭蕾、现代舞、现代戏剧表演、歌唱等课程。修业时间是一年，一年后有作品呈现与演出。几乎有半数的学员会在下一年度自愿持续上下去。至于资格方面我们会透过甄试，最重要的是要了解学生淸不淸楚自己到底想要做什么？我不认为教学与表演有什么不同，我想同样都在培养观众与艺术家之间的沟通桥梁。说个笑话，我现在是筑波市的艺术总监，筑波市是个以科技闻名的城市，我必须要创造艺术的环境，让人来相互沟通，这在日本是很少有的。
忧民的实践者
当一个城市的艺术总监，特别是筑波这个城市，您所「需要」做的和您「希望」做到的是什么？
我所需要做的是培养观众。所以我要让学生成长，让这个城市的人们把艺术当成文化的一部分，生根发芽，成为有未来性的都市是我的责任。
您也担任「琉球亚洲表演论坛的主席」，请谈一谈亚洲的表演艺术在下一世纪的方向或未来？
传统是需要被重视的。像琉球对日本、对亚洲来说，都是个很特别的地方，因为它包含了很多不同的文化；有中国、日本、美国，东方、西方、东南亚等等的文化结合著琉球本身的文化，很丰富、有趣、很多采多姿，而且保有非常特别的琉球传统表演风格。因为这样的处境，以及我们企图想要发展琉球的自我风格，所以我们必须结合亚洲的艺术家一同工作。因为在亚洲的表演艺术中，传统艺术是如此的丰富，我们是具有潜质的。所以我同意二十一世纪是亚洲表演艺术重要的世纪。但是有个问题就是：亚洲在政治上有许多的困境，比如说，台湾与中国大陆、日本、美国的处境等等…。所以我们必须要讨论与商量亚洲的处境是如何？又如何地解决？之后我们才能创造出属于我们自己的文化样貌、才有自己的独特性。
您身兼如此多的要务，老师、创作者、主席、艺术总监，会不会有困扰？你现在最想做的是什么？团体的经营会不会困扰你？
这么多身份，最大困扰大概是「时间不够用」吧！团体的经营最大的问题还是财务上的困难，他（指市桥正光）可是Pappa的经纪人…；（市桥正光点头说道：对当代艺术来说，在日本是比较难找到观众的。在日本的教育体系中，我们有美术、音乐、体育教育却没有戏剧或剧场的课程，所以欣赏的人口相对地少，教育与培养观众变得很重要，不过现在的情况逐渐地转好，我相信会越来越好的。但是在东京有太多的表演团体，成熟与不成熟的，彼此间在寻找赞助上都有管道不足、僧多粥少的困难。）
请您给年轻一代的创作者一些建议？
不管是日本或台湾的年轻创作者，我觉得他们应该要多想想自己所处地的政治、社会处境。我们无法脱离社会独自生活，我们可以活著，但是要如何活「在」这个社会当中，所以我们必须要对社会的意义有更宏观的看法，找到自我存在的意义。
（本刊编辑 刘守曜）
