对装置艺术家而言，与新领域的跨界合作，并非只是装置的形式或功能上的改变而已；更重要的是在观念上不断地辩证与翻新后，所累积带来的新美感经验。装置艺术家谈到他们在舞台上的合作成果。
当舞台遇见装置时，与其谈起，装置艺术能带给我们什么？不如说是自二十世纪以来的达达运动、超现实、到行动绘画、普普，及后来的观念艺术、行动艺术或身体艺术……剌激了我们对「美」、对「艺术」有不同于前人的思考，让我们对身处的时空更加敏锐。意即，是背后一整个不断辩证翻新的观念累积带来新的美感经验，而非装置的外表型式而已。
装置艺术家的舞台经验
姚瑞中
下个世纪的艺术家是全方位的
姚瑞中在艺术学院时即找来各系朋友组了个实验团体，「企图将剧场空间里所有的软硬体：如剧本、演员、音声、灯光、道具等，都提升至一个更高的位置」（注1）。他的舞台设计总是最先出来，要不就是和其它并进；怀著类似于「总体艺术」的理想，他还将表演元素的金字塔结构修正为星状的装置场。从一开始就以文字、摄影、绘画、行动……等交互创作的姚瑞中说，下个世纪的艺术家是全方位的，什么都要会。
九七年他以「天打那实验体」（注2）演出《那又怎样》的舞台，灵感来自电路板。像桥一样的线性走道、主舞台、悬浮的圆形椅，全涂以萤光色、照以萤光灯，整个国家剧院实验剧场的空间都是舞台，观众可任意坐在走道、椅上、舞台上，或原本在一旁的观众席。我们仿佛进入了电脑绘图般的空间里。
其中有件作品以一系列的照片呈现：只见每一张里都有个大陆上重要的名胜古迹，和一个悬空立正的作者本人在微微地笑（原来是在跳跃的那一刻按下了快门）；「反功大陆行动」的观念、动作及影像纪录，凝聚了一整个剧场的表演。
庄普
如果他们有这种观念，是不是可以更好
这是国家音乐厅唯一一次被装置了，庄普为李泰祥今年初的《太虚吟》做舞台，源自一块和舞台镜框一样大的布，以一刀剪成框和图，框故意剪得参差不齐，图则躺在舞台面，但愈靠后端愈升高，使演出者走在弹性布上如瀑布或云端。
庄普说，「捉住当下」是他始终未变的理念，而装置的型式是渐渐形成的。早年从事平面绘画时，当下，指动作落在画布的那一刹那，作品完成后挂在展场任何地方都可以；然而作者对作品的思考是随时在移动的，逐渐地，他把「当下」从工作室里移到了布展的现场，原来的画布变成了空间。
「我喜欢和不同领域的人合作，像是和一个木工合作，和水泥匠合作，或是和一位编舞家合作。」然而合作一定得冒险，如他把优雅的演奏者弹性布制的服装，部分塞得鼓鼓的，让观众的视线从演奏者的脸转移到思考这么做的意义，而舖上不易行走的「云」是想放慢他们的移动。只要有艺术家强烈的个人理念在，艺术是允许「丑」存在的。
他常想，一个舞者舞起来，我们旁观者看到的是整个背景延伸过来的肢体语言，有其魅力有其群众，但也有局限，美术界也是一样。而以造型艺术（注3）角度做出发的表演，局限就少多了，因为经过种种「艺术就是生活，生活就是艺术」的辩证，只要有观念在（注4），任何创作者都可拿肢体语言当媒材！
陈建北
《白》是林老师的作品，也是我的作品
陈建北的东西一向静谧、带神秘感。林怀民细心看过他所有作品资料，直觉他作品中的气质正是他要的。于是他们在与「越界舞团」合作的舞作中，皆从零、从自己出发，结果美丽、又乾净。
我们看到白纱布幔自舞台上方垂至地面，以为布的两边应是框线，但，其实是左右两边也围著同等大的布幔，如此围起的四方体空间有五个，源自他个人的作品──《静的世界》，却在舞台上动了起来──当四面围住时，是像家或禁闭室的空间，飞走一块时，是开放的门；只有两片时，形成墙角；当剩一片正面用夜光粉勾勒的树枝，和其它布幔上的笔触相连时，陈建北说：「那是火，一片树海藉火羽化。」
「一个以造型艺术角度出发的舞台会和专业的有所不同，因为个人处理空间及媒材的特性，常常会跑出舞台常态运作的习惯之外。」这未尝不是个好刺激！例如他坚持以四块布幔围出一个实质空间、坚持光源需同时照顾到四方体里面左右两侧（因此才形成块面和线变化俐落的美感）、并于舞者投以顶光，一如他作品里神秘性的来源，最后再将鲜艳灯光调整以适合「白」。他说：「一个好的艺术家要有能力影响其它领域的人。」
「林老师非常优秀，他的敏感是全方位的；我很幸运，第一次就和国内最好的舞台技术人员合作。」成功绝非偶然，其实陈建北对舞台并不陌生，「我几乎是在电影院里成长的。」而编舞家也禁得起「装置艺术」的考验，够冷够凝聚的肢体，才留得住景片移动时、随之转移的视线。
陈建北作品里的装置性，来自于他把绘画的动作存在于空间里的想法，以及天生对空间的敏感。在《白》里他也这么想，只是这一次的空间是在舞台；原本作品里的观众变成了舞者。关于舞者特定的位置，这是唯一需经协调之处。「因为，在我的作品里，任何的位置都是位置」他继续说：「创作者不是再现一个空间，而是要创造一个空间。观众来到这个空间里，因与作者不同的生活经验而产生各种不同的对应。」「但是，他每次营造出的空间不会一样，有时只能观望、不能进入，有时却想包围观众……所以，在装置空间里的每一物体的大小、位置、材质，及怎么摆放，作者都对观众散发了他的讯息。」
互放光芒
无论是姚瑞中的电路板、庄普即兴的剪法里、或是陈建北那在全暗时隐隐说着话的树枝，它们都可独立成作品，而不只是道具而已。当它们在舞台上时，也常有艺术家个人长期以来探索的艺术理念在里面。
我们喜于见到更多的交流，但要如何找寻「适合」的艺术家合作呢？先了解他个人作品特质及历程，和装置之于他将在空间里形成的样貌后，彼此在合作时才会形成较好的默契。但是话说回来，如果画画的不看表演不看电影、做表演的不看展览，也很难在偶然一次的交会里互放光芒。
注：
1.见「哈姆雷特机器」（1993节目单。）
2.「天打那」为泰雅族部落老地名。该团取其「一尙未有意义的符号」之义。「天打那」已演过五出戏：《天葬桃花源》、《中介》、《哈姆雷特机器》、《时候到了》、《那又怎样》。
3.视觉艺术、或造型艺术，在本文里的意思是一样的，指的是「自美术发展以来的种种可能性」。因现代艺术的范围扩大了，对美的认知也与传统有所不同，因此原「美术」一辞有不敷使用之感。称做「视觉艺术」，译自英文visual Art；而「造型艺术」则译自法文Art Plastique。
4.观念、或理念，在本文里的意思是一样的。可解释为「艺术家面对造型艺术里，如时间、空间、材质、看的方式……等，个人特有的看法及做法。」
文字｜谢伊婷 艺术工作者
