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钟欣志
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特别企画 Feature
天马行空的契诃夫狂想曲
《短打契诃夫》剧本选材自契诃夫五部短篇故事，以《列车上》为结构主轴，描述四名旅客登上开往俄国冰原的火车，再串联起《壳中人》、《卡契坦加》、《打瞌睡》以及《罗特希尔德家族的小提琴》，笑中有泪的精采故事于焉展开。该剧表演融合了丰富的想像力，透过台词念白，默剧般的精准肢体，即兴喜剧般的笑料，极简形式，打造一出契诃夫狂想曲。
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特别企画 Feature 最值得纪念的大师冥诞
戏剧三大师周年祭引吭高歌——纪念贝克特100、易卜生100与布莱希特50
贝克特百周年冥诞、易卜生逝世百周年、布莱希特逝世五十周年，就让今年成了现代戏剧年。因为这三位大师恰好代表了现代戏剧的三大剧种荒谬、写实与叙述体戏剧（或称史诗剧）。而周年纪念的意义，也在缅怀古人的同时，看看自己到底进步了多少。
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达人推荐强力推荐《恋人絮语》！
将在新舞台登场的《恋人絮语》原是进念二十面体二○○三年在香港艺术节推出的多媒体音乐剧，结合台湾人马重新打造。编导林奕华、胡恩威端出流丽夺目的视觉飨宴，加上流行乐天王的歌声，是林奕华将浪漫情怀与理性辩证、剧场实验与流行元素大胆结合的拿手好戏，我强力推荐！ 纪蔚然的剧作一向紧贴社会现实，而我以为他的游戏笔墨带来的乐趣，比起麻将或家族系列往往更多。错过《无可奉告》或《嬉戏》狂欢经验的人可别再放过创作社的《影痴谋杀》。 《天堂王国》是台北爱乐合唱团继《魔笛狂想》票房大捷之后乘胜追击之作，却另辟蹊径。从苏利文音乐剧Mikado的情节出发，以喜剧手法寓言╱也预言台湾的政治处境。音乐全盘重写，颇富新意。编导钟欣志为赖声川的得意门生，表演工作坊《威尼斯双胞案》就是他的杰作，现转战他更熟悉的音乐领域，值得期待。 四月是舞蹈旺季，舞蹈空间舞团和古名伸舞团同周上档，对「东方」「现代」这股世界潮流感兴趣的观众可以到新舞台一试《三探东风》，愿意体验敏感气质与别出心裁的空间思维的观众，我则推荐实验剧场的《未知》──欣赏苏安莉肢体流转出的那种无以名状的美感与情感，是一种非常纯粹的享受。 高雄的观众，请记得带孩子享受一回有趣又动听的豫剧《国光十年儿童剧展》。
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戏剧新讯 爱乐剧工厂中文音乐剧
《天堂王国》呼应纷乱时局
法国音乐剧《钟楼怪人》脱离百老汇模式，开创出法式观点的音乐剧，反观国内，如何制作出属于本土风格的音乐剧？立志拓展中文音乐剧新局的台北爱乐剧工厂，继令人惊艳的初试啼声之作《魔笛狂想》后，艺术总监杜黑再度倾全力制作，全新中文音乐剧《天堂王国》，大幅改写英国作曲家苏利文喜歌剧The Mikado，由新生代导演、执导表坊《威尼斯双胞案》崭露头角的钟欣志编导，并集结金马奖服装设计赖蔚炅、作曲家高大伟，电视剧场双栖演员那维勋，以及台北爱乐当家指挥郑立彬领军演出。 《天堂王国》剧情发生在位于世界边缘的「天堂岛」，这座如世外桃源般的小岛国，在南方出现了一个强大的卡斯国后，岛上秩序开始紊乱。卡斯国领土庞大、武力雄厚，一心想并吞天堂岛作为人民旅游的度假圣地。天堂岛的国王，始终不愿向卡斯国臣服，卡斯国失去了耐心，计划以武力占领。为了国家存亡，天皇老下了两项重大的决定。全剧虽以寓言手法，强烈呼应台湾纷乱的时局，剧末仍有温情观照，提供观众拥抱未来的梦想和期待。（廖俊逞）
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戏剧、戏曲、跨界展演新讯
表演工作坊二十周年 搬演义大利剧作家高多尼作品《威尼斯双胞案》 《威尼斯双胞案》是表演工作坊第三次向国人介绍义大利喜剧大师高多尼的作品，前两次分别是一九九五年及二○○一年推出的《一夫二主》及《一妇五夫》，在国家剧院座无虚席，观众面对肢体动作几近于特技的表演，扑朔迷离又无厘头的剧情，拍案叫绝，反应相当热烈。 这次适逢表演工作坊二十周年，赖声川希望给观众一场纯表演，脱离政治话题，回归人性，呈现一出疯狂的「错误喜剧」。 目前就读于北艺大戏剧博士班的导演钟欣志，受到《一夫二主》的影响，硕士班时专攻义大利即兴喜剧，毕业时的作品就是《威尼斯双胞案》，大受欢迎。《威》剧描述一对自幼即失散的双胞胎兄弟，因不约而同在同一个城市寻求他们的爱情，而发生了一连串阴错阳差妙事的经典喜剧。妙就妙在这对双胞胎由同一人饰演，疲于奔命地在两个角色（哥哥与弟弟）间切换，在舞台上绝对无法同时出现，哥哥被误认为是弟弟，弟弟被误认为是哥哥，台下所有的观众都知道谁是谁，偏偏这一堆误会就是纠缠不清，于是仇家找错人，相亲相错，整人整错，酿成这疯狂闹剧。 义大利即兴喜剧源自于约十六世纪文艺复兴时期，街头卖艺杂耍加上简单易懂的戏剧结构所形成的剧种，义大利原文的意思是「艺术喜剧」，参与演出的演员必须具有高度的表演与杂耍技巧。《威》剧将由资深剧场演员金士杰、因《乱民全讲》引人瞩目的韦以丞、久违剧场的尹昭德、外表坊团长兼导演李建常担纲演出，另外还有在拍卖网站广告中与爱犬一起选美的黄露慧，以及流行乐坛新人Melody（殷悦）。 是展览还是表演？ 捞过界的泰顺街唱团《窃景╱Scene-Stealer》 所谓的跨领域艺术，究竟是剧场视觉化的过程，抑或是当代艺术多媒体化的一种演进，从泰顺街唱团的创作历史中我们似乎隐约地可以看到了某一种典型。 作品一向游走于美术、多媒体和行为艺术跨界的泰顺街唱团，自二○○○年成军以来，没有一次是「正统的表演」，也从没人当它是「戏」，而通常执意将这个团归类的观众也都败兴而归。这次泰顺街搞起「类」行为艺术的
