在两厅院卅周年的场馆内外活动——伙伴时代的交流论坛、蔡振南的电影歌声和林强的电音众声之后，迎向本刊的三百期之前，由平珩、陈树熙、林奕华及林家文等四位经验丰富、观点独到的表演艺术工作者，从舞蹈、音乐、戏剧到技术管理等不同领域、角度，深入当前的制作现况、创作环境，他们的全新专栏于本月分隆重推出。而两厅院「舞蹈秋天」的重头戏——云门舞集《关于岛屿》亦会在本月底举行世界首演。四十多年以来，云门舞集作为台湾表演艺术界最重要团队与先驱者之一，名声享誉国际、足迹遍布全球，却仍不停思索、深掘、扣问有关这块土地、这片岛屿——属于我们的各种深意与感受，将其幻化为舞、吟唱成音，表现为不断变革、力求突破的视觉意象，辩证著彼此的共同想像。
关于岛屿，林怀民在记者会上不愿多说，淡淡地叙述著这个作品没有指涉，微笑地告诉大家不要对号入座，这只是个在被海包围的一方土地、一撮人们的样貌，无论是快乐与悲伤、踌躇与桎梏、和解与冲突、无知与满足，这就是一支舞。但是且看舞台上的时而掉落崩坏、时而爆裂飞散的字句，或是舞者们甩臂扬臀、跳跃奔驰的身躯，的确，编舞家已不用多说，因为他早说过「文字伤舞」，一切尽在舞中，不是吗？关于「我是谁？」「谁是我？」或是更多他所关心、所担忧……
林怀民此次选择和多位年轻艺术家——包括甫入围金马奖的影像设计周东彦、名扬英国时尚圈的服装设计詹朴，及今年金曲奖最佳专辑得主桑布伊合作，更像是借由这个制作过程，试著与他们「对话」，从个别的「字句」组成接近集体的「文章」；放下书法，改将台湾作家笔下的诗文，以印刷体呈现，从独立的块状至重叠混合的难分难解、字体细节的放大缩小、在舞台上变化多端的影像效果搭配舞者的身体动能，也创作出与过往完全不同的云门美学，正如林怀民所说：「我很高兴自己在七十岁时，还做跟以前完全不一样的作品。」
NSO与影评人蓝祖蔚携手推出的「蓝色电影院」和「总监电影院」系列音乐会，也让我们有此机会深究、细查电影与音乐之间的暧昧关系——从百年前放映机的噪音遮羞布，到互为依赖、彼此交融，不仅寄托寓意、暗示情节，更能前后呼应，甚至两两烘托而成为经典。各种由来和流转，不管你只熟乐曲、不熟电影，或虽然看过电影，却从没想过原来电影音乐还有那么多深藏其中的意义，或是自认两边通吃的影音达人，都欢迎来挑战乐评人李永忻出题的经典电影与古典乐曲连连看，边玩边重温那些回忆中的听觉与视觉盛宴，相信定能勾起属于自己的观影乐事与赏乐热情。
