PAR 表演艺术杂志

从来不认为音乐是世界共通的语言！非洲原始部落葬礼的节奏，听在我们的耳朵里的感受却是轻松欢愉的。反过来，当古琴实音消散空中，余韵听在西方人耳里可能不是低吟，而是毫无意义的刮弦声。我们眼中的美，不一定放诸四海皆通，因为不理解一个地方的文化，怎体会当中的意涵？然而，若是一首来自多元文化背景的艺术家们，共同从土地孕育出的歌声，那么这个信念，是否该重新思考？

串起传统与现代  呈现多元文化之美

正如《歌之版图》Dirtsong的原文一样，作品的创作核心，来自于与土地的连结。它不是我们所熟知的音乐会，因为除了歌唱之外，还有影像的投射与戏剧的元素。投影与演出同时进行，时而清唱、时而加入乐器演奏。集结澳洲各族裔歌手，以十一种原住民语言吟唱，将既有和新创的音乐混搭，编织成一场独具特色的视听飨宴。

来自澳洲的黑臂章乐团（Black Arm Band）创立于二○○六年，由澳洲原住民歌手与白人音乐家共同组成。艺术总监史蒂芬．理查森（Stephan Richardson）在创立之初，便希望借由这样一个团队「来执行、促进和庆祝当代澳洲原住民音乐」。他们并不试图塑造原住民浪漫的形象，而是赤裸地反映他们的生活现况，将传统与现代串起，借由人世与人性的力量提醒多元文化之美。他们以丰富且自由的风格，深刻表现了澳洲原住民的认同与生命经历。多年来，团队已经获得许多艺术节的肯定与邀演，曾在二○○七年获得澳洲表演艺术最高奖项「赫尔普曼奖」（Helpmann Award）颁发的「最佳当代音乐演奏会」，更在二○○八年澳洲原住民卓越成就奖Deadly Awards中获颁「最佳年度乐团」。

跨越边界彼此对话  交织出深刻感动

作品中，有大量的文字素材源自于澳洲原住民作家艾力瑟斯．莱特（Alexis Wright），积极参与澳洲土地平权运动的她，是澳洲「法兰克林文学奖」（The Miles Franklin Award）得主。铿锵有力的文字，不仅是《歌之版图》的灵感基底，其冷静的写作态度，更忠实呈现了澳洲原住民与当代白人在这块大陆的生活状态。这一连串文字的影像虽然没有特别明显的叙事手法，但主题性却相当强烈。视觉画面由团队于部落中拍摄，巨型投射的人文景象，特地以黑白影像呈现力道，搭配歌者剧场性十足的肢体表演，不诉悲情，却以更大的情感渗透，令人动容。

乐团来自澳洲，但音乐却不仅限于澳洲。舞台上庞大的阵容，跨越了地域与时代，结合口技、击乐、传统器乐、管弦乐、流行乐、阿卡贝拉于一炉，《歌之版图》无法用单纯的音乐风格将它框限，反而成为它最大的特色。除了提琴、钢琴、萨克斯风等乐器之外，传统乐器迪吉里杜管（Didjeribone）不但吸引目光，更为歌声点缀出陌生又熟悉异国情调。此次来台，团队也秉持一贯兼容并蓄的作风，特别邀请台湾金曲奖最佳原住民歌手桑布伊（卢皆兴）担任客席，同台激荡与融合。

整场表演未落入说教或俗套，与其说是一场表演，毋宁说更是「艺术家彼此之间的对话」。无论是文字、影像、戏剧、肢体、音响，都有一定的语法传递讯息，然后透过歌唱的力量，让所有的内容交织出一种感动。那些关于山林、孤鸟、孩童的嘻笑、以及记忆中的故事，只要化为一棵种子，落进土地里，就会孕育出意想不到的芬芳，让世界各地的人都能得到安慰。