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王小棣
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话题追踪 Follow-ups 「爱国东小聚场」讲座记录从剧场到影视的跨界打怪指南（上）
「爱国东小聚场」是位于爱国东路的国家两厅院为表演艺术工作者所打造的聚会时光，由两厅院驻馆艺术家规画主题，分享专业知识、剧场脉动，希望能给予彼此灵感，甚至酝酿合作的可能。 近年来，IP产业兴起，透过改编，故事以不同型态转生，为此，第一次的聚会，由将于年底卸任驻馆艺术家的金钟编剧詹杰，特别邀请到跨越两造的王小棣导演，及北艺大电影创作系的徐华谦老师，分别自编剧、导演与表演者的不同角度，谈IP、聊改编，开诚布公地分享来自业界的第一手经验。借此创造更多交流机会，提供给有志于剧场、影视产业创作者一份「跨界打怪」心法。 演员的装备与武器 詹杰（以下简称詹）：在活动开始前，我们向大家搜集了许多问题，这次大概有30多题都在问：「究竟剧场表演跟影视表演有什么差别？」可不可以请华谦老师帮我们解答？ 徐华谦（以下简称徐）：我大学时读戏剧系，现在任教电影系，负责教授学生将来成为「镜头」前面的演员。回头来看，我自己有很多机会在剧场中实践专业，也参与过影视作品，两种媒介理应不相抵触。我看了许多人的发问，可能大家对于「不同媒介里如何展现自己的专业」这件事情困惑了，但其实只是媒介有所不同。如果我们回到这项专业的本质，我认为与其聚焦专业如何表现，不如好好思考媒介到底有什么不同？剧场是一个固定的空间，观众跟你的物理距离是固定的；影视是可移动的镜头跟剪接的景框，镜头一跳，很可能就是你的特写。两者的物理距离传达是有差的，所以你一但意识到媒介本质的不同，表演自然就会有不同的处理方式。 作为演员，你可能长期在剧场空间表演，习惯了固定的物理距离投射，也可能习惯在镜头前做可以辨识的情绪改变，但如此一来，可能便误会了表演本质上某一些内心的情感流动；两种媒介看起来好像很不同，但事实上里面一定有一条贯穿在各种不同媒介通用的相同本质。千万不要被这些不同之处先困惑了，我们先去找到一样的地方在哪里？只要你从那一个一样的地方出发，你便有机会进可攻、退可守，攻去哪里？攻去世界各地；退到哪里？退到你自己的生存或生活。 詹：演员真的是不容易的工作，我对于演员这个职业始终充满好奇。植剧场第一届招收24个
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戏剧 回味动画温度与童年记忆《魔法阿妈》剧场版 刻画台湾人情味
1998年的台湾原创动画《魔法阿妈》，以真人演绎配音，绘制动画画面，并以民间信仰与祖孙亲情为主题，引发轰动；而剧中角色「酷罗」的台词「我要把你阿妈卖掉！」更成为7、8年级生的共同记忆。20余年后，《魔法阿妈》在募资下进行4K高画质修复，于2021年再次上映，且预告《魔法阿妈2》的推出；无独有偶地，春河剧团也于同年打造剧场版，因COVID-19疫情延宕，终于要在2022年首演。
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焦点人物詹杰：写喜欢的故事，找到与观众的连结
近年，剧场编剧尝试跨到影视产业成为一种现象，试图找到维持生计与寻求发展的可能；其中，詹杰可以说是这批青年编剧中较早进行尝试，也摸索出一条路者。近期除在「茁剧场」系列推出改编自陈玉峰文学创作的《绿岛金魂》，挑战自己与台湾产业都不熟悉的灵异喜剧；明年初，经多次读剧、并获广大回响的音乐剧《劝世三姊妹》也将首演。詹杰是如何在个人选择与时代环境里找到编剧的自我定位？
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特别企画 Feature 现象5：世大运、植剧场，表艺界跨足不同舞台
迈出黑盒展神通 剧场人才惊艳四方
表演艺术人才济济，今年更透过两大事件备受瞩目：一是台北世界大学运动会的开幕式，由剧场人士操盘，并由三位艺术新生代统筹掌舵，耀眼成绩让世界都看到；另，由资深导演王小棣领军的「植剧场」，带著多数出身剧场的成员，制作系列精采好戏，也得到金钟肯定。剧场人走出黑盒，以团结精神与秀异才华走上更大的舞台！
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演出评论 Review
缺席的丈夫 缺席的想像
身为台湾人，个人与国家社会的冲突究竟是为了什么？正如国旗是被自己人所抢下、而抢下的是自己国家的国旗，这所有的混乱恐怕都需要回归「自身」大我的国族困惑来自于小我的混乱认同。但剧中却仍然停留在过去「认同政治」的架构中，这些女子们所代表的身分族群（外省、闵籍、原住民）正呼应了台湾的族群组合。在身分与身分之间，同样也看不到流动转换的暧昧空间。
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艺号人物 People 剧场暨影剧编导
王小棣 再续未竟的剧场梦
说起王小棣，大家就会想起她的影剧作品如《大医院小医师》、《赴宴》、《波丽士大人》，还有最近在文林苑都更案、华隆罢工、大埔事件等现场声援的身影。但资深些的剧场观众，应该也不会忘了她经营的「民心剧场」，曾经推出不少实验性剧作，也培养出蔡明亮、李小平等现在响当当的导演暌违剧场刚好廿年，王小棣回来了，在两厅院的邀约下，以与京剧小天后黄宇琳合作的独角戏《丈夫的一千零一夜》重返剧场，她还是忘不了「心目中理想的剧场」
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讲古—舞思舞想都是从那根锁骨开始的
导演王小棣是个老朋友，在一个偶然的机缘里她看上了我的锁骨，起码她是这么对媒体说的。至于我的锁骨是如何为我争取到这个角色的，她说是因为我的锁骨有一种充满劳动力与生命感的长相，换句话说，我的锁骨透露了我有潜力饰演一个苦命女人的讯息。这个面试的甄选过程一点也不含糊，只是我自己浑然不知。
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专题
表演世家的开始
综观四十年间台湾现代剧场表演训练，方法上大致可以分为「以排练代替训练」和基础练习的表演课程两大类；前者可以说是另一种形式的「师徒制」，以剧场中的表演及导演经验作为训练的主轴，后者则著重于模仿东西方表演训练方法中，对于肢体、语言等表演元素的开发与加强，同时借用不同表演领域的训练素材和观念，企图摸索出表演训练的可能方向。
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电影／剧场特辑
他是鱼，我是鱼，你是鱼 赖声川、蔡明亮、王小棣谈电影／剧场导演工作
三个专业的电影／剧场导演，谈他们在面对不同媒介时所采取的创作态度与创作方法。不同的创作经验，可以彼此互补，甚至在潜意识深层相互浸透。
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演出评论 Review
谈民心和艺院的两出演出──莎士比亚台北见
十月份，台北出现了两出具现代风格的莎剧演出，一为十月三日起在民心剧场演出两个月的《莎士比亚之夜》，由王小棣改编、导演，选取《哈姆雷特》、《马克白》、《奥塞罗》的片段重新组合，加上由《奥塞罗》反角伊阿戈引导的序场。另一则是艺术学院戏剧系排练了两个学期的《亨利四世》，于十月二十二日起在关渡校区的戏剧厅作为启幕大戏，演出四天五场，由马汀尼改编、导演，将原作上、下两部浓缩为一整晚的演出。本刊邀请了多位莎剧学者，与两位导演针对这次难得的盛会，藉著对两出戏的得失评析与工作过程报吿，交换意见，希望能够传递经验与心得，硏讨莎剧现代化及中文化的问题，供未来古典剧的演出参考借镜。
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观察站 Review
又见房间里的衣柜
近年来，海内外学成的女性影剧工作者日益增加，范围已遍及所有部门。这出戏从导演到演员的杰出表现，证明了今日女性表演者的实力
