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陈美云歌剧团
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戏曲
歌仔戏玩实验 创新有意思
四团的演出中，老字号的明华园与陈美云剧团皆采取了「在一个小时内专心地说故事」的策略：一个在说故事中解构才子佳人剧的模式，另一个则试图在说故事的方法上寻求突破。另一方面，新秀剧团则展现更大的野心，除了主题寻求突破、也试著在表现手法上注入新意。这种作法挑战性大，但容易流于「超载」的毛病。
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好艺有好报
好艺有好报
音乐 好热闹的八月─本土爵士、彩色「四季」与澎湃击乐 八月实在非常热闹！除了两厅院主办的夏日爵士Party即将开跑以外，国内知名的爵士乐二重奏「启彬与凯雅」也将在演奏厅演出一场以「台湾新爵士」为主题的音乐会。一年前捧著比利时布鲁塞尔皇家音乐院爵士演奏硕士学位回国的谢启彬与张凯雅，回国之后在蓝调与回廊咖啡两个场地固定演出，造福了不少爵士音乐迷，演奏之于，两人也致力于爵士音乐的推广与教学，可说是由学院扎实培养而出的全方位演奏家，这次进入两厅院，启彬与凯雅开出一桌亲切的菜色，以两人的成长回忆与周遭生活点滴为出发点，乐迷们即将听到台湾自己的爵士之声。 另外，六月在实验剧场成功演出「大兵的故事」的乐兴之时管弦乐团，本月将在新舞台举行一场「乐兴弦乐美声祭」，由指挥江靖波带领乐兴弦乐团演出两种「四季」：韦瓦第与皮亚佐拉，听听看巴洛克大师与探戈大师眼中的四季是何种风情吧！ 「击乐．十方」是十方乐集打击乐团今夏的重头戏。除了吴丁连与潘皇龙两首国人作品以外，还有一首为二十世纪初现代音乐大师瓦瑞斯（E.Varese）的〈离子〉Ionisation，〈离子〉可视为瓦瑞斯对打击乐声响的试验，不但演奏技巧艰难，声响上一向毁誉参半，喜欢的人觉得澎湃壮阔，而不喜欢的人视之为另人坐立难安的噪音，这首不常被演奏的曲子值得现场体验一番！（林芳宜） 舞蹈 以身体写经典云门舞集三十周年特别公演《薪传》、《行草贰》 燠热正午，车行台北街头，强光下的柏油路面隐隐冒著蒸汽。 在因红灯而停顿的片刻，乍见一尊佛像，伫立车潮中间低头微笑。宛如时空错置，眼前这幅图像超现实得令人神魂飞散。绿灯车动，微笑的她自右而左移行，逐渐从众车辆的遮幕中露出，才知她不过是被一辆小卡车运载著，去向不明。 这时忽然想起基督教友殷殷告诫的不可拜偶像，原来真有深意。对于那些属神的、无可言诠的，沉默与留白即是最妥适的诠解方式；然而，众多信仰依然留下了经典，或许，经典的存在，倒也不见得是「神」低估了人们的智慧或信心，而是为了传布、为了存
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回想与回响 Echo
渡海之后，只有悲歌？
《刺桐花开》与《台湾，我的母亲》已为歌仔戏编演近代台湾故事留下足迹履痕，更勇敢地跃向台湾歌仔现代戏的创发。欲由传统戏曲的搬演程式过渡到现代戏曲的表现，也许还需要更多艺术工作者的投入，才能为两者济渡造桥。
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印象手记NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手记
岁末初春的时节，「中央」气象局三天两头发布冷锋来袭，「民意」气象站报吿的温度，却是high得热呼呼。 就那阵子，草莽的刺桐种在国家剧院，一群人翼护著期待花开，繁茂如昔。
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戏曲
原汉「牵手」的文化角力
聆赏著这段凄美的牵手情缘，在刺桐花开的季节里幕起幕落，让我们见识到歌仔戏力求突破的新实验。然而，是否创新一定要弃守歌仔戏的「主体性」呢？戏曲的现代化，并不意味著要与传统决然断离，而应该是「立足传统」再加以「转化创新」吧！
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台前幕后
做一出唐山公与平埔妈牵手的戏
《刺桐花开》在舞台的实现上有许多困难要解决，而写实、写意之间的拿揑与设计是其中最具挑战性的关键。例如女小生不能像男演员一样刮光头皮留假辫子，依例反串会不会形成冲突？平埔妈要怎么说与唱才不奇怪？锣鼓点子该如何运用才适宜？将外台戏的气味带入国家剧院，观众能否接受？站在歌仔戏的现代戏终将出现的观点来看，这一次的制作或可视为编剧、导演与音乐设计三方的初体验，不但大胆，更是刺激。
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近期演出民族艺术表演会
社教馆延平分馆为本市专为推展民族艺术而设的场所，除了传习与推广，并于每年举办一次大型表演活动。今年度将于一月中至二月底推出十四场各具特色的民族表演。 演出团体包括由该馆扶植、合作的戏剧班及其他剧团。前者多为民族艺术薪传奖得主，如歌仔戏──廖琼枝；江淮戏──张筱萍；川剧──阎泽民；客家戏剧──郑荣兴；南管──吴昆仁，以及台湾民谣乐界艺师──陈冠华等。后者外邀团体则包括陈美云歌剧团、明虚实掌中剧团、西田社布袋戏团等，均为地方戏剧比赛中得名团体。 今年活动的特色尙有场地的变化，将于六处分别演出，时间均安排在周六、周日，便于市民大众前往欣赏。
