PAR 表演艺术杂志

此次华人歌仔戏创作艺术节高举「实验」与「古戏新诠」的旗帜，强调新鲜创意。一时，我们看到许多作品以「倒叙」以及「时空交错」的手法呈现。台湾推出的四个小戏中就有三个用到「时空交错」。而台北与厦门的大戏《金水桥畔》、《窦娥冤》，也使用了「倒叙」与「时空交错」的方法。其实戏曲写意的表演（演员走个圈就是千山万水、心念一转就回到过去种种）本来就适合处理时空交错的场景。所以这些作品的新意，与其说是表现形式的突破，倒不如说是叙事手法上的突破。因为传统戏曲习惯话说从头、照著时间顺序演出故事，像希腊悲剧《伊底帕斯王》那样逐步探究源头、最后揭露事实真相的倒叙手法目前仍十分罕见。因此，多位编剧皆不约而同地选择这样的叙事方式，也算是有趣的巧合。

明华园天字团《张古董租妻》嘲讽才子佳人老套

这次活动中，最令人期待的莫过于在实验剧场中登场的小戏了。毕竟，虽然台湾小剧场界借用传统戏曲元素的实践行之有年，然而以歌仔戏表演为出发点，援用小剧场的实验精神，并以此为号召、在官办舞台上呈现，今番算是史上第一遭。这次台湾方面有四个团体参与实验小戏的创作，这些不同背景的团队对于「戏弄传统」有怎样的理解？他们想要「实验」的东西又各是什么？颇值得关注。

明华园天字团的《张古董租妻》从丑角张古董公堂上击鼓申冤，回溯「租妻」的荒唐始末。最后，小生与小旦终成眷属、丑角落得「卖某做大舅」。采用生、旦、丑三小戏的表演与架构，却对这种模式有所颠覆。因为通常这样的模式中，「才子佳人」是正面角色，而这出戏的小生与小旦却是薄情寡义之徒。于是我们在看到「一见钟情」、「小旦主动求亲」这些常见的歌仔戏表演程式时，却有不同以往的领会，简直是对老套才子佳人剧的嘲讽。明华园充分发挥其嬉笑怒骂的风格，全剧轻松讨喜。

台湾春风歌剧团的《飞蛾洞》寻求的则是传统歌仔戏主题意识上的突破。飞蛾精因为练功不慎走火入魔，导致雌雄同体状态、「日来变男夜变女」，而原先不识七情六欲为何物的他，刹时情窦初开、欲火蔓延，最后难逃飞蛾扑火、自我毁灭的命运。剧中大胆且露骨地演绎情欲，挑战传统戏曲的底线。这出戏在视觉与听觉上都很有质感与创意：宛若pub乐团的组合、男女飞蛾的服装与化妆、简单大方的舞台设计、手影的点缀使用…，皆令人耳目一新。

纳豆剧团《两个时代》表现时下艺校学生的徬徨与挣扎

陈美云╱西田社的《重逢鲤鱼潭》，以两个儿时故友重逢为起始，乍看像是两位遭逢中年危机的男子对于现状的质疑。但是接下来故事抽丝剥茧地揭开多年前的秘密。鲤鱼精在此剧有多重作用，有时像是冥冥中左右凡人的命运女神，有时帮助剧中人回忆往事，有时则是剧中人内心独白时的另一个声音。如果人生能够重来，你会有怎样的选择？此剧以看似简单的方式，完整而有力地讲了一个动听的故事。

纳豆剧团的《两个时代》表现时下艺校科班学生的徬徨与挣扎。相较于歌仔戏萌发时，子弟们只是为了自娱娱人而投入歌仔戏的演出，今日的年轻学子们却背负著沈重的文化传承使命，这样的历史包袱，却不见得是他们所能理解的。此剧结合多媒体影像，以老歌仔七字与现代七字唱腔交错等方式表现新旧两个世代的对话与探索，有对于目前艺校教育的检讨，也有对于本地歌仔大师陈旺欉先生的致敬。

四团的演出中，老字号的明华园与陈美云剧团皆采取了「在一个小时内专心地说故事」的策略：一个在说故事中解构才子佳人剧的模式，另一个则试图在说故事的方法上寻求突破。另一方面，新秀剧团则展现更大的野心，除了主题寻求突破、也试著在表现手法上注入新意。这种作法挑战性大，但容易流于「超载」的毛病。例如，纳豆剧团试著放入许多新的表现语汇，但是有些手法与意象稍嫌刻意多余，整体呈现不够乾净流畅。又如，春风剧团虽有意探讨情欲与性别，但在有限的时间内过于繁复的分场与情节变化，留给观众深刻思考的空间有限。然而，这两部作品的实验尺度乃保守的歌仔戏坛所罕见，追求突破的诚意与创意值得喝采。

给后人开展了更宽广的戏弄实验空间

另外，此次前来观赏实验剧场歌仔戏的观众年龄层普遍较年轻，或许这是歌仔戏未来吸收新世代观众的一个新方向？当然，我们无法冀望这样的一个活动在短期间能为歌仔戏的本体带来什么变化。但可以肯定的是，这次四个表演团体各逞心思、各在叙事手法、主题思想、场面表现、音乐等方面展现创意，为歌仔戏的形式提供了更多有趣的可能性，给后人开展了更宽广的戏弄实验空间。