2020-10-15

C-LAB年度展览「Re: Play操／演现场」 十月十七日开展

文字 张震洲

空总台湾当代文化实验场（C-LAB）继二?一八年「再基地：当实验成为态度」、二?一九年「城市震荡」后，今年在疫情严峻的时空背景下，推出年度展览「Re: Play 操／演现场」，将焦点放在跨越艺术疆界、突破观展限制的现场艺术（Live Art）类型，企图藉由翻转白盒子与黑盒子的既有框架，展现新型态的展演活动，描绘当代艺术的新面貌。

「Re: Play 操／演现场」由C-LAB策展人庄伟慈担纲，并与两位客座策展人王柏伟、林人中组成策展团队。展览邀请十六位艺术家，以结合现场演出的形式，探索档案、叙事、空间、物件、性别与身体等。「Re: Play 操／演现场」一展分为「展演现场」、「档案现场」及 「推衍现场」等三个子题，分由庄伟慈、王柏伟、林人中策画。三个子题一同探讨展演本身的动能，如何为观众带来新的观点。C-LAB执行长赖香伶表示，展览试图在现场艺术的概念下，探究现场表演如何拓展视觉艺术的可能性，改写、扩充视觉艺术的定义，并探讨表演性和现场性如何和社会衔接、与民众互动，正扣合了C-LAB进行跨域创作实验、与社会对接的成立宗旨与精神。

探讨剧场、艺术史与国家叙事的文本

本次展览的三个子题，均著重於透过「操演」或称「演出」的动能，探索关於历史、身体与空间感知的可能性。在历史的面向上，「档案现场」策展人王柏伟在在地实验资料库的基础上，挖掘关於陈明才、郑志忠、田启元、侯俊明、姚瑞中等人过往的创作与档案纪录。艺术家陈武康将进行四场讲座展演，思考剧场性事件如何形塑当代人理解展演的框架。这四场演出包括《坏掉的人生》、《公开的亲密性》、《剧场与社会运动》及《素人》。而艺术家高俊宏则重制他在二???年前后创作的行为艺术，推出「回制（原『山乔菌宏如何重复我的艺术』计画，2002）」艺术计画，以此探索不同时空背景下的身体状态与所面对的艺术环境。

策展人林人中除策画「推衍现场」外，本次也以工作坊的形式邀请表演者一同呈现新作《如果具体派宣言是一首舞谱》。林人中从日本具体派核心成员的创作文本为发想，以扩延性编舞的概念呈现。除此之外，艺术家张纹惜]将带来两场演说表演，她的作品《鱼尾狮是何时绝种的？――21世纪成功叙事学》，以模仿成功学讲师的授课方式，探讨亚洲四小龙在二战之后如何建构国家神话与相关的历史叙事。

探索军乐队与社运中的感性经验

本次两位参展的香港艺术家杨嘉辉、李杰，分别从空总与军乐队的脉络及反送中社会运动中的个人感受出发，为展览创作两件新的艺术计画。杨嘉辉的《限地限时限定的人的音乐#1》，邀请十六位已退役的前台湾三军军乐队成员参与。他向这几位演奏者抛出提问，搜集他们对於军队的记忆，包含对於「团结」或「气节」的概念，以及对「希望」的印象，并邀请他们录下自己感觉「有希望」的乐句或选择既有的主题动机。杨嘉辉将空军军乐比赛歌曲《飞翔之梦》、德弗札克的《念故乡》及他自己创作的《sunrise》旋律作为主题动机，融合在乐曲中，加上从乐手们身上搜集到的材料，最后形成一首全新的管乐作品。杨嘉辉本次克服旅行的困难飞来台湾，在前空军乐队士官长刘之杰的指挥下，将於展览开展当日的傍晚与十六位团员演奏这首乐曲。

艺术家李杰过去一年来，曾多次走上街头参与反送中运动。有感於香港的剧烈转变，李杰将在时代洪流中所截取到的片段，以他擅长的感性形式，转译於本次的全新计画「有关难以开展的一些日子」。由於受到疫情影响与签证取得困难，李杰首次在缺席的情况下进行布展工作。在展场中，观众将可听到社运场景中出现的声响，融入在李杰混音的音乐创作，此外，李杰也与参与者分别前往香港与台湾曾发生「被自杀」或相关政治事件的现场并拍下风景照，以后设的角度，重新思考现场与在场的意义。

辨识操演与性别认同间的关系

与性别议题相关的创作方面，则有台湾艺术家苏汇宇的作品《The White Waters》。

这件作品以临界点剧象录剧团导演田启元的《白水》为本，邀请活跃於台北扮装皇后社群的Popcorn与IG知名创作者钟苡绫担纲演出。在十月十七、十八日的现场表演，则邀请前Bill T. Jones舞团的资深舞者刘奕伶回台，以舞蹈与录像装置的对话，诠释法海与白蛇的共存与冲突，也探索情欲和道德之间的关系。在演出之后的展期间，苏汇宇也和C-LAB台湾声响实验室合作，以三面尺寸各异的银幕结合环绕的声音技术推出无人剧场版本。

另外，韩国艺术家郑恩瑛这次虽受疫情影响无法来台，但也展出她的作品《递延剧场》，此作从韩国全女性成员组成的「女性国剧」取得灵感，探索传统中对於女性、男性的二分与刻板想像。作品中邀请女演员反串演出，探讨性别操演与性别认同之间的关系。而今年获得台北艺穗节年度艺穗奖的苏品文，则将以《作品名称未定》，邀请参与者共同探索女性心理认同及在当代社会中可以如何实践。

拼贴记忆、场景与调度观众感知

展览的第三个面向，重视作品现场、物件与观众之间的关系。艺术家何采柔与剧场导演黄思农再度合作，推出新作《换景》。透过对场景的拼贴与想像，在通信分队展演空间二楼的展场中，观众将看到一个超现实的场景。除了被柱子占领的展场空间，自十月卅一日起的每周六下午，连续五周都将有演出。随著演员的表演，展场的面貌将不断改变，以此指涉空间中所承载的记忆。而艺术家王德瑜本次也与C-LAB台湾声响实验室合作，推出结合WFS阵列喇叭系统的充气装置，邀请观众在黑暗的空间中一同将听觉的敏锐度放到最大，从声音感受各种抽象的、具象的场景。

「测不准工作室」的两位成员曾彦婷、蒋韬，将从对物件与声音的探索举办工作坊，工作坊结束后，他们与参与者的创作将成为作品《静物与声景》於现场展出。在靠近仁爱路、建国南路口的榕树广场，则有贾茜茹的作品《斑斓之家》，观众将会看到由拖把、水管和落叶等堆聚起来的装置。贾茜茹透过日常中平凡无奇的物件，邀请舞者在十一月八日、十五日演出，现场结合时尚秀的概念，在榕树广场演绎从物件变成人的过程。本次展览另一个户外演出，则是剧场导演李铭宸的《解体素描》，他将从物件、动作与声音如何定义空间的角度，以工事的概念在十一月廿一、廿二日於C-LAB园区举办两场演出。

看不到展览，也可以用听的

为了服务观众，本次的语音导览也邀请了剧场演员郑尹真、民间谭言说艺术表演者杨雨樵，以及近日获得金曲奖最佳作曲人、同时也是演员的余佩真负责语音导览的配音工作。若观众想要用听的方式认识展览，也可在展览官网聆听相关导览内容。

「Re: Play 操／演现场」自开展后，每周六、日都有展演活动发生。C-LAB 期待透过多元而活泼的作品，打破当代艺术的既有框架，与观众一同回顾既有的历史叙事、领略当代生活的丰富变貌。